在學習攝影的過程中常聽到攝影眼？如何訓練攝影眼或擁有攝影眼，老實說個人覺得這樣的意思是比較狹義的攝影眼或攝影觀察力的意思，許多書本中網路上許多訊息都說到，例如：要先觀察光影、肢體、表情、形狀、顏色..等等，然後預視判斷出現的效果或你想要的感覺，進而按下快門取得畫面，以上大概是常見的攝影眼或攝影觀察力的培養建議，但我個人主觀覺得，其實以廣義的攝影眼或攝影觀察力來看有更大的空間和範圍。不是只局限於此，而以下的五個建議主觀分享：1.模彷追求、2.交流參賽、3.閱讀看展、4.生活感受、5.審視思考，主觀分享無任何科學數據或實驗室資料，完全是個人不嚴謹的看法心得，完全不專業若有疏漏錯誤請前輩先進指導更正。
攝影觀察力的訓練五個建議主觀分享：模彷追求
模彷是指有意識的依照他人的言行舉止或創作方式以及作品進行自己的行動學習至一樣或類似或觸類旁通。但這並不意味複製榜樣的行為，而是模彷加入自己的想法和方式。但觀察學習前人的成就或作品，是一種能容易上手而且可以看出自身不足的辦法。例如：有一些國外的博物館和美術館，可以申請臨摹大師的畫作或作品，讓後人可以用這樣直接面對面的方式，去感受觀察並心動手動的臨摹創作，可見攝影觀察力的第一步模彷追求，找尋自己喜歡的攝影師和攝影作品，以此為師學習模彷追求同樣或類似的風格感覺，可以容易在學習攝影的過程中有一個首要的目標，並且在實拍中修正錯誤，找到自己最喜歡的畫面故事。
攝影觀察力的訓練五個建議主觀分享：交流參賽
等到模彷學習到一定的程度，不要閉門造車孤芳自賞，不然會很容易看不出自己的缺點，可以和其它同好交流聊天或是參賽，以了解自己的技術和美感以及藝術涵養是否有增進，尤其是和同好交流之中可以互相學習之外，可以很容易看出在同一種題材或同一個人事時地物，其它人的看法、手法、作品是什麼樣子，可以很容易比較出不同之處，這就是我們自己可以觀察學習的地方，並且進一步探討為何同一種題材或同一個人事時地物，拍出的感覺確不同，參賽也是而且可以很容易以裁判評審的角度看法，察覺出自己作品和它人的不同，但這裡不是說要配合裁判評審的角度看法，有得獎才是好作品，因為不論是比賽或網路上貼圖分享太在意成積或按讚數，只是會容易讓人失去自我的創作堅持，而淪為眾人評論好壞優劣的一張照片。
攝影觀察力的訓練五個建議主觀分享：閱讀看展
其實攝影只能算是人類所有藝術創作中的其中一種，而且是屬於年輕的那一種，比起繪畫、雕塑、陶瓷....等等的藝術創作，都有著上千年以上的歷史，而攝影的藝術創作歷史只有短短的二百多年，但確比繪畫、雕塑、陶瓷....等等的藝術創作更迅速發展，其實是因為拜科技所賜尤其是數位時代，幾乎任何人用數位相機，在全自動的光圈快門軟體加持下，都可以拍出不差的照片，只是搞不清楚這照片是你拍的還是手機相機幫你拍的，而像繪畫、雕塑、陶瓷....等等的藝術創作，是需要基本功例如：繪畫一般從素描開始學習對光影和形狀的觀察，到一定程度才進而開始用色彩作畫像水彩、油畫，因為攝影太方便了，反而讓人少了一些基本功的訓練，而且藝術創作有許多地方的原理和感覺是一樣類似的，其中又以繪畫和攝影最為相似，所以建議除了多拍之外，必須多閱讀不同的書藉或看展覽，看相關藝術創作中的書藉展覽有助鍛練觀察力最重要的是可以增加藝術涵養，在行有餘到一定程度，可以看一些和藝術創作無關的書藉展覽，例如：社會學、心理學...之類，可以引導你產生從另一個心的視角來學習觀察的攝影眼。
攝影觀察力的訓練五個建議主觀分享：生活感受
人是群居動物生活在社會上，和週遭的人事時地物有著無時無刻，觸覺、味覺、視覺、嗅覺、心覺的實體和虛擬上的接觸和反應，但可能是習慣了人有時除非受到很大的剌激，不然很難有十足十的體驗感覺和心得看法，所不論是觸覺、味覺、視覺、嗅覺、心覺的實體和虛擬上的接觸和反應，都可以一開始刻意的去放大思考碰觸，提高自己的敏銳度和接觸次數，將接觸和反應感覺，化為由内消化生成的自然藝術涵蓋，簡單的說就是從生活中去觀察、感受的自我訓練，有意識、無意識、潛意識的潛移默化，影響自己對攝影的看法、作法、想法，進而完成自己的創作，例如：像梵谷、塞尚、畢卡索這些知名的藝術家，在人生的藝術創作中，隨著時間推移、人生閱歷、生活感受，明顯影響其畫作的筆觸、色調、構圖...等等，或許可以說些知名的藝術家是在藝術創作，也是記錄人生過程，將自己的喜怒哀樂揮灑在作品中，成就出獨一無二的個人成就，所以一個人的生活感受其實也是重要的攝影觀察力的訓練之一。
攝影觀察力的訓練五個建議主觀分享：審視思考
對我自己而言，攝影不僅是興趣和紀錄，同時也是種滿足心靈創作的表現，當我按下快門時我的技術、想法、感受，那怕是聽過的一句話、看過的一事，碰過的一個人都深深的印在感光原件或底片上，形成獨特又專屬的作品，年輕的時候遇見一位攝影前輩，他告訴我他有個塑膠桶専們放底片，每次拍完的底片都放進去，每隔一段時間就會拿出來檢視，覺得不夠好的就直接把底片剪掉然後丢掉，籍此反省審視自己思考未來的創作之路，以保持創作的熱情，到現在這位前輩早以没聯絡了，但他的觀念深深的影響著我，在以前拍底片的時代，學習的資訊獲得不像現在如此容易，但這位攝影前輩確用這種方式去維護保持攝影的初心，維持成長進步的動力，值得自己學習，也讓我自己在面對絕佳時刻没有拍到美麗的畫面時，會審視思考自己的不足，但不會難過太久，因為我知道只要持續的自我審視思考一直進步，當機會來了一定可以把握住。
攝影觀察力的訓練五個建議主觀分享：結論看法
所以說台上一分鐘台下十年功，機會只留給有準備的人，或許在大部分攝影同好的想法印象的，好的攝影題材是美麗的山河湖海天雲樹林的自然風景亦或是漂亮的正妹美女搔首弄姿的性感美照，這樣拍出來的畫面作品才算好看。但其實攝影只是一種手法，拍攝出來的不只美麗漂亮也包涵著攝影者的人生閱歷、生活感受、藝術涵養，透過這一個小框框的範圍裡，善用敏銳的觀察力，從自然中刻意中的細節上，找尋你的最喜歡的感覺，這樣的藝術創作才會令人樂此不疲長長久久。我個人一開始也是只有純攝影，但常看書，慢慢的覺得纯以攝影去表達自己的想法似乎不夠，進而才慢慢的寫一些文字，漸漸的形成文章之後，文字配合攝影去創作，再來甚至攝影配合文字去創作，最後分不出是文字配合攝影還是攝影配合文字，或是互相配合，進而在攝影的藝術創作中多了一種方式，好像在說故事似的相輔相成，不再是單一張照片或幾張照片，而是一群畫面構建一個故事一個我的心境。
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