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繪畫的創做方式最早可以追溯到32000年前法國拉斯科描繪原牛的史前石洞壁畫，最早的攝影照片由法國人尼埃普斯在1826年拍攝將猶太瀝青塗在白鑞版上，曝光8小時獲得影像。攝影和繪畫可以說是二種類似但又不相同的藝術創作手法，攝影是指使用相機或攝影機進行影像靜態或動態記錄的方式，可以是數位相機或底片相機。繪畫是指在一個以表面作為平台，可以是紙張、畫布、木材、水泥...等，上色工具是畫筆，也可以是刀、海綿，甚至是噴漆...等指等等，並在其上加上顏色的創作方式。這兩種藝術創作手法，攝影像是減法面對攝影主題截取想要表達的畫面，繪畫則像是加法在以紙、畫布..等媒介平台，將創作想法透過顏色線條表現出來。但時至今日攝影像是減法和繪畫則像是加法的原則界線似呼越來越模糊，許多新興的藝術手法一直在創新中，但許多作品都是從攝影和繪畫的基礎中去產生。

前面提到許多新興的藝術手法是在從攝影和繪畫的基礎中去創作，像是以前稱為雙重曝光或集錦疊圖的傳統底片攝影手法，便是從早期的攝影技術中變化出來的，讓原本以寫實的攝影演變成類似繪畫的效果。但數位相機的發明讓這類的創作更加的容易並且更多變化，但是也產生一種依賴的情形或許應該說有點反客為主，雖然也是藝術創作手法不過卻主從異位，有一些攝影的朋友同好先拍完照片在大量的修片或合成，去製造出所謂的完美畫面，似乎有些本末倒置好像是用數位軟體在創作似的，但其實用鏡頭相機用數位軟體來創作都是好的，但拍攝完用大量的修片或合成完成作品好像已經是為了完美而完美，失去了創作必須有的原始想法或主題，鏡頭相機和數位軟體都只是工具協助讓你的想法具體化，如同畫家的紙、畫布顏料畫筆一樣。

這次的PS合成風景是前幾天下雨無法拍照閒來無事突然想到的，就找了之前去蓮池潭、鳳山保安溼地、台糖花卉中心拍的荷花，挑選出來拿來試著用疊合拼湊出類似荷花山水畫的感覺，以不同距離角度和顏色去挑選照片以二張為限，PS合成似真似畫的風景圖。之前是用彩色照片去合成創作，突然想到之前用Leica m246 monochrom拍了許多的黑白照片，找了衛武營和海蝕洞的畫面以不同距離和形狀角度來區別選擇，以一張衛武營和一張海蝕洞的照片，用人工建築加上自然風景的衝突概念去疊圖，並且黑白灰色的階調中在形狀光影上有對比或契合的方式去PS合成黑白風景來二次創作。在藝術用語中，繪畫的意義包含了利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到表現出繪圖者希望表達的概念及意思之目的，攝影也一樣在鏡頭相機和數位軟體的進步，滑鼠和畫筆一樣也可以創作出類似的風格。所以攝影和繪畫藝術創作的手法界線越來越模糊也越來越容易了，現在要拍或後製出一張完美的照片很容易，但要創作出獨特的原創作品難。