高雄再見梵谷光影體驗展拍攝記錄－wangsir的部落格

這個梵谷-光影體驗展自從去年發表消息就一直非常期待，台北展覽時大量的瞬息讓我更加期待，等待許久終於來到高雄但雖然在七月份就來了，但一直抽不出時間，有次到了展覽現場因為人太多放棄進入因為我想太多人不好拍，但後來我想一想覺得如果只有光影展示不免太單調，雖然好看但少了人群的感覺，反而失了一種群眾追尋的氖圍反而烘托不出梵谷這位為眾人所熟悉與愛戴的繪畫大師。

高雄再見梵谷光影體驗展拍攝過程

所以這次想說會有許多人去肴加上現場投影速度快而環境暗，可能也沒什麼時間換鏡頭，所以就考慮只帶大光圈廣角鏡LEICA Summilux-M 21mm f/1.4和Summilux-M 35mm f/1.4 ASPH二支鏡頭分別裝在二台M240上用二機二鏡拍攝，使用光圈先取A模式曝光補償-1，快門1/6至1/60光圈f1.4感光度1000至1600度，拍攝DNG檔轉JEPG檔有銳化增加飽和度縮圖200K，全程手持拍攝。或許你沒有完全認識梵谷的畫作一生的歷史，但你一定對其部份有名的畫作有印象例如：向日葵、星夜、麥田群鴉、自畫像、鳶尾花....等等。一開始進埸就告知是單次進場要先上廁所><"怪怪的，進入才知道原來整個光影體驗展長達40分，首先先進入看倒的是梵谷的臥空以既相關的人生資料圖片，匆匆的進入最壓軸的光影體驗展，超寬廣的空間約有600坪至800坪左右，中間有三個投影布幕柱體地上有三片投影布幕還有環繞四週大中小直式橫式的投影布幕，組成一個構築出一個立體但脫離現實的奇幻空間，首先音樂響起伴隨著投影布幕的地圖接著畫作，以漸變、重疊、淡入、明暗閃爍的穿插方式，將以梵谷的一生的心情經歷以作品與手稿搭配李斯特、韋瓦第、舒伯特、巴哈的樂曲音樂中，完美的註釋一代印象派大師的傳奇故事。有百分之九十用21mm拍攝百分之十用35mm一開始先用21mm f/1.4拍攝為主，因為投影速度時快時慢加上場地大而且人多，在整個拍攝上一次一個系列畫作約只有5秒至10秒可以拍攝，所以我選擇到中間偏前的位置拍攝，一次系列畫作可以拍到3至4張畫面和2至3個不同角度，因為投影速度快，所以用Live View 取景直接設定無限遠對焦光圈全開f1.4，快門1/6至1/60光圈f1.4感光度1000至1600度，在拍攝中另外要注意人群眾的移動影響畫面，但也有些畫面有人影更有層次深度的美感，而且用大中小直式橫式的各種投影布幕在柱子地面牆上，更是產生3D立體的環境體驗感受，拍攝過程有空檔用35mm f/1.4拍攝。從光影體驗區出來是投影繪畫教學區透過投影方式教授簡單的素描技法，並提供畫架和紙筆互動畫畫，兼具娛樂性與教育意義。最後有出來是紀念品販售和一臺用梵谷畫作包覆的賓士汽車。

高雄再見梵谷光影體驗展深刻印象

其中讓我最印象深刻的有五個，第一個是向日葵，瞬間整個展覽彷彿變成向日葵花海似的，黃澄澄的有些含苞待放、有些花開茂盛、有些卻垂頭凋零，這些不同狀態的花朵像是記錄梵谷從學徒到大師的人生歷程，亦象徵一種正向的精神，成為梵谷信仰的寄託。紅。黃、藍三原色做出對比色，突顯向日葵的怒放時閃爍、活潑的張力，大膽的用色、豪邁的畫法使這幅靜物畫生動呈現。他透過脫俗、充滿故事性的作品與人們溝通，使觀眾看到了希望、感激及友情，在平凡中創造感動。向日葵為梵谷最膾炙人口的作品，亦是其所留存於世間的藝術熱情，如燦爛千陽，永駐人心。

第二個是鳶尾花是梵谷於1889年5月完成的一幅作品，是其在病中所畫最出色的一幅畫作，畫中藍、紫、綠、青色系線條看似糾纏交雜卻又線條分明。畫中的鳶尾花好像是由花和葉子精緻編成的紡織品，感覺上好像可以回放許許多多的人生故事的布䒥，結構上面幾乎看不見天也看不見地，整個畫面構圖以相同形狀的花、相同形狀的葉子、相同的顏色反覆出現來表現百花盛開的令人眼花繚亂的情景。現埸成為了藍紫色的情緒世界，可以是憂傷的、難忘的、煽情的或是如童話般的幻化成翩翩飛舞的藍紫色蝴蝶，以濃烈的氣氛進入現場每一個人的感覺之中。

第三個麥田群鴉是梵谷創作於1890年7月的一幅油畫，以黑暗的天空和通往不同方向的三條路表達了梵谷精神上的困擾黑色烏鴉預示著死亡。畫中沒有中心視點分散的烏鴉，使畫面更顯遼闊。以三原色和綠色來呈現單純而簡明的感覺，卻充滿不安感烏雲密布的深沉藍天，往下壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，畫中烏鴉用濃重的黑線構成的飛動線條，低低的壓向大面積的橙黃色麥田。畫面非常陰鬱，綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，這更增添了不安和激奮情緒，所以這幅畫被視為梵谷自殺的預言，此畫出現在全部布幕整個展覽場全部呈現一種壓迫感、反抗感和不安感，在大約十秒之後瞬間畫面中的黑色烏鴉活了起來飛出畫面消失整個氣氖似乎也為之凝固了。

第四個是梵谷的自畫像在1885到1889年之間梵谷創做出了40多幅自畫像，畫中展現了他的憤怒、瘋狂、憂鬱，以及偶爾的快樂。在整個展覽中所有環繞四週大中小直式橫式的投影布幕，以明暗閃爍漸變、重疊的穿插方式，將40多幅自畫像展示出讓現場看見它憤怒、瘋狂、憂鬱、快樂的一生心情

第五個是梵谷最知名的畫作星夜被放在壓軸出現，在經過前面約30分鐘梵谷的無數經典畫作的之後，還沉醉在各時期作畫風格的心靈會發現，已轉黑的巨幕慢慢的漸漸加深出現閃爍的點點繁星、靛藍星夜裡如墨色般的深藍緩緩的顯現，強烈的筆觸感表現在天空的紋理像渦狀星系，並伴隨眾多星星月亮以昏暗的月蝕形式出現，最後一刻登場的星夜讓人的內心激起！這個時刻梵谷的畫風開始趨向於表現主義，星星、雲彩、月亮、天空、倒影、樹林充滿憂鬱和幻覺的誇張變形和強烈視覺中，卻讓現場變成情感和浪漫的意象世界，呈現經典傳世的雋永之美久久在腦海中揮之不去。

高雄再見梵谷光影體驗展簡介

巡迴超過50個城市、累積超過600萬人次參觀的再見梵谷—光影體驗展，將荷蘭後印象派巨匠梵谷的經典作品搬出美術館，向日葵、星夜、麥田群鴉等許多熟知的經典畫作和素描、書信等等3000幅作品和影像，用數位投影科技40多部高畫質投影機搭配影院級環繞聲效，構築出一個跳脫現實的魔幻空間，在李斯特、韋瓦第、舒伯特、巴哈的樂章陪襯之下，讓觀眾縱身投入梵谷色彩濃郁而狂野的世界，猶如一部光影編織的交響詩，以全新的角度與方式與畫作油墨交融、感受梵谷，發掘全新的視野與體驗。由畫框躍入超過五公尺多幅最高三層樓的巨幕投影，透過光影漸層流動與環繞閃爍，帶領觀眾徜徉梵谷的畫作之間以全新方式體驗梵谷畫作的傳世神采。整個展覽影像以梵谷的作品與手稿分成「荷蘭時期」、「巴黎時期」、「亞爾時期」、「梵谷的信件與素描」、「聖雷米時期」、「奧維爾小鎮」六大時期。從早期壓抑陰暗的大地色系風格，巴黎時開始肆意使用鮮明而大膽的色彩與線條創作，奠定梵谷經典風格；到晚期表現出不穩定心理狀態的抽象扭曲視角，這六個時期縮影了大量畫作絢爛又跌宕起伏的風格變化，帶領觀眾走進梵谷曲折而短暫的一生。