wangsir的部落格

                學習攝影的早期看到安塞爾·亞當斯壯闊的黑白風景或是布列松的決定性瞬間的街拍，深受感動，所以早期也常拍黑白，現在則比較少拍，可能是對黑白的敏感度降低了，在拍攝時把握度不夠。黑白是攝影藝術中的一種表現形式。黑白可以指黑白二色的意思，但實際上黑白的攝影藝術不只有二色，除了黑白大部分是包含從深至淺的灰色。照相機剛出現時，受底片技術限制只能拍攝黑白相片。20世紀底片技術突破，彩色照片變得越來越普遍。21世紀之後，彩色照片可以說是絕對主流。21世紀後，黑白照片幾乎只作為藝術或懷念之用，黑白電影、卡通或電視劇則十分少見。一般使用黑白，是為了表現懷舊、歷史性、滄桑和不合潮流之反差感。其實有同好朋友問我好像很少街拍拍黑白，只有拍一些大埸景的主題才會用。其實早期我風景街拍幾乎都只拍黑白，常帶著Nikon FM2和二支鏡頭和柯逹的Tamx和TX或TP2415..等等去拍照，而且自己洗底片洗照片，對於黑白的掌握度比較高，但慢慢的不自己洗底沖洗照片之後，又不想給別人沖洗，對於黑白街拍的掌握感降低許多，只有風景建築的感覺還在，常看到許多同好用黑白街拍時，就回憶起以前，也對於現在同好拍攝黑白有了一些不同的看法，以下評論無任何科學數據或實驗室資料，完全是個人不嚴謹的看法心得，完全不專業若有疏漏錯誤請前輩先進指導更正。

             在少了顏色的襯托或者是幫助之下，黑白在街拍中其實我個人認為很容易會失焦或者應該說是找不到重點，相較於拍攝大場景的風景或者是建築 攝影題材，我覺得街拍在黑白顏色光線線條掌握上反而是比較難，因為少掉色彩之後一切都轉變成黑灰白的顏色，很容易拍起來在畫面上的重點感覺是不明顯或是要表達的感覺不夠突出，相對於黑白風景建築的部分感覺就比較容易抓到重點，雖然是大面積的黑灰白，但是因為夠寬闊或線條塊狀夠明顯好區列，比較可以掌握，所以我個人覺得比較容易抓到重點，而且對於黑白灰色階的判斷比較容易，但是在拍攝街拍的時候，因為人事物的移動變換速度比較快，有時候很難快速的判斷出黑灰白的色階或者是主體與黑白之間的互動關係，光線也是所以很容易造就出拍攝起來整個畫面沒有重點的關鍵所在，好的光會讓攝影主題變立體容易表達，或許有很多同好朋友想要使用拍攝黑白來增進畫面的藝術感、或者成是照片的文青感，但我個人認為黑白的照片如果拍的不好或者是掌握的不好，拍起來的感覺其實會比彩色的更沒有重點，或者是說無法突出你想要表現的訴求，從黑白灰色階如果没有清楚有效的區分，建立出明顯的層次劃分，那怕是低反差或高反差，很容易灰成一片不夠立體，或是黑白灰色階調控不佳形成質感不夠。PS.街拍例如森田大道的高反差就感覺強烈特色性强。

             因為現在數位其實很方便，彩色照片轉換成黑白照片只需要在電腦上按幾個鍵就可以變成黑白了，更簡單在相機上就可以從彩色設定黑白色調，甚至有專拍黑白的相機，個人認為數位黑白因為太容易而缺少思考，有可能很多人拍攝彩色感覺不夠就直接把它轉換成黑白，而不是一開始以拍攝黑白的想法去拍攝，至於自己拍攝黑白底片自行沖洗，我覺得有時候說比較直白一點，有些人是為了要拍黑白拍黑白底片，其實在拍攝黑白時也當作是彩色的部份去拍攝，很容易拍起來的感覺在畫面中沒有重點，甚至於有點亂，或許有些人覺得這樣拍成黑白就比較有藝術感，但實際我個人覺得畫面的感覺其實不夠強烈，或者是說找不到重點，表達不出你的觀點，就變成好像是一種單純的紀錄照片而不是作品的感覺，所謂的紀錄就是有拍到就好，作品就必須拍到以外還要能夠突出作品的特色或者是要表達的訴求，應該是說拍攝要對自己要求再高一點，才能夠讓一般的人看到有一種感動在照片內，而不是說自己覺得還不錯，老實說這樣子很難讓人家感動，因為你自己都覺得只是及格而已，別人看的感覺有可能也好不到哪裡去。說了這樣多要訴求，就是不要為了要黑白而拍黑白，不要為了要拍底片而拍黑白，而是你覺得拍攝的主題或是你要的效果感覺需要用黑白去表現，其實這是你對自己的要求，你如何看待攝影。