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SIGMA FP II上市原來期待會有內建EVF或熱靴型外接EVF結果都落空了，回想最早入手SIGMA FP是在考慮了SIGMA FP和Panasonic s9以及Sony a7c2，以小型全片幅為前提，另外要有EVF之外層次色調上也要我可以接受，所以在考慮之後入手了SIGMA FP，因為只有它同時有小型體積、35mm全片幅、層次色調、有EVF雖然是外掛，雖然之後也再入手Panasonic s9，但其實是為了使用hologon 16mm f8的決定，基本上就用螢幕取景即可而且層次色調也可以接受，雖然沒有EVF就當作類似Ricoh GR隨手機來使用，而原來最好條件的Sony a7c2什麼條件都有但就是層次色調我接受不了，所以真的是沒有全部條件齊全的相機，而 SIGMA FP II規格希望落空了，所以就SIGMA FP繼續用吧！另外SIGMA FP II價格不便宜要台幣8萬塊左右，加上外接EVF超過2萬塊左右，說實在花十萬買這樣的規格，我只能說不是我的菜，就考慮其它鏡頭，以下評論無任何科學數據或實驗室資料，完全是個人不嚴謹的看法心得，完全不專業若有疏漏錯誤請前輩先進指導更正。
因為我入手SIGMA FP，其實也不是拿來錄影，更沒有用到自動對焦的鏡頭，純粹只是因為它的體積很小，而且又是35mm全片幅之外，它內建的色調模式在使用拍攝上有更大的彈性空間在創作上的話有很容易可以產生不同的影像風格。原本期望SIGMA FP II會有內建電子觀景窗或外接EVF，但結果落空了，有朋友告訴我二代的功能其實很強大。但老實說，那些功能對我來說用處不大，可能只有比較有吸引力的是翻轉螢幕吧！其他錄影的規格甚至於自動對焦鏡部以及一些操作的速度更加的好用，對我來說其實真的沒有那麼吸引我，而且它的操作邏輯基本上其實跟一代差不多，也是用轉盤跟按鈕去控制。 也是方正的外型，也是一樣必須用把手才能夠穩定的握持，所以在SIGMA BF出現以後，其實很明顯看出SIGMA就是要把純粹拍照跟動態錄影的部分做一個明顯的區隔，然後成為兩條產品線，各自在這兩個地方做強化，可以吸引不更多不同的客戶。SIGMA FP II可以明顯看得出來，在動態錄影的規格功能進步很多，而且包括自動對焦的部分也有明顯的進步，其實這個就是為了動態錄影使用的時候，能夠更加的方便好用。而BF其實就可以看得出來，就是把錄影功能高階的部分拿掉，純粹就是以外型質感取勝的文青風拍照相機，或者應該是說隨手機，所以我覺得以後應該會再SIGMA BF II吧！
其實以前我有想過入手一台二手Sony a7c2然後拿去改薄濾鏡來改善整個層次色調的問題，但因為之前已經有朋友用Sony a7r3送去改過，其實只有銳利度有提升，色調層次部分還是不太行尤其是通透度，簡單的說這個部分就是要自己去後製調整，我就覺得這樣風險其實蠻大的，所以才會入手Sigma fp和Panasonic s9這兩台小型相機，並且各有各的優點也各有各的缺點，但有時候我帶出去用其實因為體積很輕巧，再移動拍攝的時候還蠻方便的，所以有時候我都會同時帶這兩台相機出去使用。 整個肩膀輕鬆不少， 所以現在我也一直在看一些老鏡頭或者是餅乾鏡，就是要使用在這兩台相機上面能夠更方便更輕巧。不過SIGMA FP II有一個地方可能大家不知道有沒有注意到就是，我個人覺得他為了裝翻轉螢幕，然後在體積沒有明顯的增大的情況之下，感光元件位置似乎變得更前面又或者是因為保護玻璃更前面的關係，所以在接一些老鏡頭，尤其是尾部鏡片凸出的老鏡，基本上應該都無法使用。因為第一代就已經無法使用hologon 16mm f8看起來我覺得第二代應該也無法使用，所以我個人覺得這台相機如果要轉接老鏡的話，可能使用的人要特別注意。 因為一個不小心可能就會把前面的玻璃刮壞了，不過也好沒有非常吸引我的規格，也讓我不用再花一筆8萬塊左右的預算來買SIGMA FP II。

我用Voigtlander 15mm f4.5VM，zeiss 15mm f2.8ZM，Laowa 15mm f5LM，hologon 16mm f8，可以說市面上Leica M卡口接環相關的15、16mm超廣角焦段我幾乎都用過。也常常有同好朋友詢問我一些有關於廣角鏡頭的選購使用，但最常被問到的就是Zeiss 15mm f2.8 zm和Zeiss hologon 16mm f8這兩隻蔡司的名鏡居多，而其中又以hologon 16mm f8而這支鏡頭最常被問，尤其是貼文po圖之後，我個人對它真的是又愛又恨，所以導致買入又賣出，這樣連續三次，手上這一支就是第三支，不要問我會不會再賣掉了，我想應該是不會了，因為現在我覺得已經很能駕馭了，另外手上這一隻是換鏡筒的改裝方式，而不是改接環，所以整體的質感完成度很高！所以以下以是常被問到的問題跟大家分享第一個就是是否要用中灰濾鏡，暗角是不是很嚴重呢？，第二個使用上有什麼限制可以使用在哪一些相機上？第三個改裝方式和市場價格，以下評論無任何科學數據或實驗室資料，完全是個人不嚴謹的看法心得，完全不專業若有疏漏錯誤請前輩先進指導更正。
hologon 16mm f8改裝使用價格分享建議：中灰濾鏡和暗角
hologon 16mm f8有人稱神之眼或魔之瞳，使用上因為三群五組前後半圓形鏡片的光學設計上特性，畫面中表現出的人事物幾乎沒有變形超厲害，也不可避免的會出現明顯的暗角，所以第一個也是最常被問到的，就是是否要用中灰濾鏡，原廠有配備中灰濾鏡和觀景器以及前後蓋，老實說，如果你很在乎暗角和偏色的話，那你必須要用，而且是幾乎把中灰鏡當保護鏡用直接掛在上面，偏色和暗角會有一定程度的改善，但你也不要期望在沒有經過後製調色修圖的情況之下可以完全消除暗角和偏色的問題！因為中灰鏡只能夠減輕偏色和暗角的問題，沒有辦法完全解決！我是不常用中灰鏡，因為我常利用暗角來拍攝，增加主題的份量和現場的氣氛，當然如果亮部暗部的光比差太多依然建議用中灰濾鏡比較安全。
hologon 16mm f8改裝使用價格分享建議：使用相機和限制
第2個就是可以使用在什麼相機上，當然hologon 16mm f8這支鏡頭大部分的人使用都是改成Leica M卡口，使用在Leica M機上居多，但其實我覺得這支鏡頭用在一些小型無反相機上感覺其實不遜於用萊卡M機，像是Panasonic s9使用起來就很不錯，目前市面上的話像是Leica SL無反相機系列和Niko z無反相機系列幾乎都可以使用，而Sony a7系列則必須關閉電子快門，然後使用特定的轉接環才能夠安全地使用。除此之外如果要用其它無反相機必須要注意，使用上的限制最直觀的就是它只有一個光圈f8，在面對一些昏暗的環境的時候，其實是個很不好用如果加上中灰鏡直接變f16，再來就是它沒有辦法加保護鏡，前面半圓形的鏡片在使用上要非常注意，不然會很容易沾指紋灰塵或是刻碰受傷。 因為這棵鏡頭已經停產也無法維修，基本上這支鏡頭在三公尺到無限遠完全不用對焦。 所以使用上的話可以說直接拿起來就可以構圖直接拍。

臺灣各縣市幾乎都有大小各種的眷村，主要是在大城市和軍事設施附近居多，是台灣特有的歷史場域和傳統文化，隨著時間演變，眷村已成為臺灣文化及歷史中重要的珍貴資產，其發展時間自1949年起至1960年代，由中華民國政府或民間組織建設，為隨國民政府遷至臺灣的國軍、警察及其眷屬興建或者配置宿舍所組成的生活聚落。臺北市數量最多，眷戶數則以高雄市居冠，一般定義的眷村，是指陸、海、空軍三軍、憲兵與其他類種官兵與眷屬所居住的眷舍，眷村的發展分為四個時期：老眷村時期（1945-1956）、新眷村時期（1957-1980）、舊制眷村改建時期（1980-1997）、新制眷村改建時期（1997至今），而自己來高雄二十年了也常常去眷村攝影探訪，早期像黃埔新村、岡山醒村、左營眷村都去過，也記錄拍攝了許多，可以說從熱鬧到泠清，幸好之後高雄市政府以護代住的計劃，將這些重要臺灣歷史文化場合修復保留並且發展生觀光景點，上次去岡山醒村就覺得規劃的很好雖然用了許多時間，這次到左營合群新村攝影探訪更見到長期規劃的重要性。
臺灣的眷村多由該面積大小不一的房舍組成的聚落，而居住人則為外省籍公務人員、軍人及其「眷屬」（配偶、子女）所居住居多，因此社會上通稱為「眷村」便是由此而來，由於眷村特殊的生活空間和居民以及歷史背景，其組成因素可以說就是臺灣歷史的一部分，形成了一種獨特的生活文化，其規模從少則十幾戶至上百戶眷村在臺灣各地落腳生根，但是特殊的時空環境背景身份工作限制之下，也形成了不易與社會溝通互動而變成眷村給一般民眾的刻板印象，不過也因為如此的環境，加上有愛國、反共的即有觀念和同一軍種職業下，產生住戶之間情感聯絡頻繁和互助扶持的社區共用意志，所以在這個有些半封閉形態的眷村，也獨立發展出在當時社會中特殊的族群與人文現象，也是為台灣獨特的眷村文化。尤其這類無產權房舍群聚通常所佔區域大小不一，其文化氛圍自成一格。不過隨著在台日久落地生根，眷村與村外的互動往來也日益頻繁，台灣本土文化進入眷村而眷村外省文化也向外傳播，形成新的融合。
1950年代，除了由日治時期遺留房舍所留下的眷村建物外，早期克難房子像是屋頂蓋稻草竹泥牆的眷村房舍。經軍方修建後，大多眷舍主體改為磚造，並具有私人廁所、浴室、廚房規模及主樑、屋瓦與電線線路等設備，磚牆上常有藍、白、紅的國旗色彩與反共精神標語。形成其獨特的形象以及大部分人對眷村的傳統印象，而在三、四年前左營合群新村其實還是一幅荒廢破敗的情況，不如隔壁的建業新村和黃埔新村已經十分的完善成熟並且辦活動，但今年合群新村已經完成修復整建，整個停車場、公廁、店舖、藝術造景、道路人行道...等等，都規劃的非常好，而且許多店家和活動都已經到位，並且有一些空間沒有完全開放，相信完善之後會更好，而且隔壁還有一大片的眷村規劃成左營眷村文化園區仍在建設中，剛好位於建業新村和合群新村之間，之後完成建業新村和合群新村以及左營眷村文化園區，將會形成左營一個新的文化景點。最早可追溯至日治後期（1937年規劃、1940年動工）因日本海軍南進政策擴建左營軍港而建立；二戰後因大陸軍眷湧入而增設大量眷舍。
這次來高雄左營合群新村攝影探訪，從高雄市騎車到左營合群新村大約三十分左右，建議早一點10點前或下午3點後光線比較好拍之外，還有假日或下午有比較多店家營業，而且之後應該會越來越多，因為還有一些空間沒有完全開放，現場有三個收費停車場車位很多很方便，另外三個公廁也超方便不用走來走去，整個步行拍攝邊走邊拍二小時左右，如果還要看參觀消費店家二至三小時左右，整個高雄左營合群新村大概前後五百公尺左右的街道，又因為有活動所以這次不同以往帶Nikon zf和Leica M11這二台相機，而是帶Sigma fp和Panasonic LUMIX S9輕便性相機組合，也只帶了hologon 16mm f8和Light Lens Lab 老周Z21 50mm f1.5二支鏡頭，分別以hologon 16mm f8建築外觀和藝術空間來進行拍攝，而Light Lens Lab 老周Z21 50mm f1.5則是以局部空間和特寫為主，用大光圈淺景深營造出局部空間的質感，技術資料：拍攝相機Sigma fp、A模式光圈先決快門1/125至1/8000，50mm光圈f1.5，感光度100度，Panasonic LUMIX S9，A模式光圈先決快門1/60至1/500秒，感光度400-1600度，拍攝JEPG有銳化縮圖200K，全程手持拍。

漫塩 MANSHIO 攝影探訪分享
漫塩 MANSHIO是一家位於高雄市鹽埕區新樂集中商埸內的一個複合式空間，也能說是一家有趣好玩的特色店家，也是位在幾十年前的老鹽埕舶來品店區巷弄中，受到高雄港早期因為國際進出口貿易影響，形成西洋、日式、臺味多種歷史習俗建築交雜實體記憶歷史存在的老房子。但如果你從七賢三路找只能找到130號是一家鹽酥雞在和隔壁飲料店之間的小小巷子(只能一個人通過)，走過去就能找到這家店才是130-1號，可以停大仁路直接走巷子一下子就到了，漫塩是一間老房子內結合了咖啡、日本酒、牛肉麵、扭蛋、拍貼機與藝術策展。是高雄少見的多主題的藝術懷舊場域，這次會知道這家店，是因為在IG上我有追蹤一些網紅部落客專門在分享一些餐廳、咖啡店、活動慶典、假日市集，所以常常會看到一些不錯的餐廳、咖啡店、活動慶典、假日市集...等等，會找有空的時間去探訪一下，不過因為現在漫塩 MANSHIO正在試營運所以除了星期二公休之外目前只有17：00-23：00營業中，所以要去的同好朋友建議查一下IG確定營業時間，像我這次就是以為週五、週六與國定假日營業時間是11:00－01:00就去了結果就撲空，等到了下午17：00才順利進去。
時代進步二三十年前流行的泡沫紅茶店茶藝館KTV現在已經不流行了，在整個南部來說特色的咖啡店餐廳以臺南最多在質和量都相當多，最厲害的是不完全集中在市區，而是在週邊社區也有，其次是高雄再來就是屏東和嘉義，尤其是嘉義在當地政府的支援之下，這幾年發展的非常迅速，尤其是老屋重建計劃讓嘉義市區街邊巷弄出現了許多懷舊複古的質感店家，並結合在地的傳統市場和歷史建築以及宗教寺廟形成在地的著名景點，且幾乎每一家都特色十足而且不重復，不過高雄也有黃埔新村、建業新村以住代護計劃和岡山醒村、左營眷村文化園區也發展出數十家的特色店家，但出了眷村之後有特色的店家就明顯少了，但仍有一些私人經營的很有看頭，像之前去過的銀座聚場、神諭咖啡 駁二店、元啡驢派、新濱·駅前、若生靜巷咖啡、書店喫茶 一二三亭、福利咖啡社、二雄、路易莎中山大學店、金馬美術館、又又美.....等等，不下二三十家咖啡店都非常有特色，還有鹽一市場串連大溝頂市場和舊崛江市場形成的觀光廊道，深具高雄本地的經典元素風貌，已經成為高雄的打卡聖地。
而位於鹽一市場的漫塩這家店，一間數十年歷史的透天厝連樓梯扶手都石材就知其悠久歷史，雖然是在小巷弄之內但絲毫不減其強大的多面性風格，門口的展覽海報搶眼鮮明超吸睛，整個店可以說是夜店加餐廳加咖啡店加古物店加藝術展廳的綜合商店，光是這種多樣性整個高雄實在少見，整個空間分成一.二樓，一樓是夜店加餐廳加咖啡店加古物店，二樓是藝術展廳和藝文講座。尤其是一樓進入像是一個時光隧道似穿越時空，整個空間是有日本昭和的時代氣息和臺灣民國40、50年代的質感風貌，像是一群扭蛋機、藝海報術、手寫看板、拍貼機、電動遊戲、藝妓擺設...等等混搭臺灣的文字招牌、桌椅燈具、懷舊玩偶、復古擺飾、老件古董、娃娃機...等等，整個環境在旋轉星芒燈光下超有fu，以木質老式窗門和金屬網架隔出區域，使得每經過一個區域的主題性佈置擺設都有效果，幾乎是從天花板牆面到地板到處都是，加上遊戲機的閃爍霓虹色光建構成一個與眾不同的質感空間，又能吃加了鹽埕區特產李鹹的牛肉麵、清酒、咖啡、披薩、飲料..等等，可以說是在高雄市少見甚至於是獨一無二的店家，光是逛了一下整體的規劃擺設陳列，還有常態性舉辦藝文展覽，就能深深感覺到店家的用心，是一家復古又獨特的店。
這次漫塩 MANSHIO攝影探訪，建議可以開車或騎機車至七賢三路停路邊停車場位，不過路邊車位不多有時停車位沒有就可能要停遠一些尤其是假日人一定很多，如果來漫塩可以連鹽一市場和舊堀江商場一起逛，因為都在室內的巷弄空間完全不受天氣影響，兩邊的巷弄前後各有400-500公尺有許多的特色小店值得一遊不過假日和下午晚上才開居多，整個步行拍攝邊走邊拍邊吃邊買，花二小時至三小時左右可逛的盡興，從多年前鹽一市場由市政府補助整理之後，從此為中心向左右漫延成為鹽埕區最具指標的遊玩地點，除了駁二藝術特區和高雄流行音樂中心之外最多遊客的地方，有一種自帶臺灣感性的風格，也吸引不少外國遊客。因為沒來過這家所以習慣多帶些器材，而這次帶了一樣Nikon zf和Leica M11二台相機減少換鏡的麻煩，因為考慮室內空間光線暗，所以有帶了Zeiss 15mm f2.8 zm、Summilux 24mm f1.4、Summilux 50mm f1.4、Summilux 75mm f1.4四支鏡頭，而分別以15mm f2.8和24mm f1.4對門面外觀和整體空間來進行拍攝，還有室內的擺設裝飾陳列則以50mm f1.4和75mm f1.4為主，用大光圈淺景深營造出局部空間和展品的質感，使得整個拍攝上產生的畫面有變化，技術資料：拍攝相機Nikon ZF、A模式光圈先決快門1/30至1/4000，50mm光圈f1.4，感光度100至800度，拍攝JEPG有銳化縮圖200K，全程手持拍攝。

如果說臺灣最多信眾的神明，我想說是媽祖應該不會有人反對。媽祖從福建地方女神，隨著神蹟故事累積與歷代冊封，逐漸成為天后，媽祖進香、遶境、過火等傳統儀式，不僅是宗教活動，更具有安定社會人心的力量，成為全球華人的普遍信仰，而在全臺灣的媽祖廟大大小小超過510實在驚人，最早可追溯至明萬曆年間創建的澎湖天后宮，臺灣更被視為媽祖信仰的第二故鄉，並且大甲媽祖遶境進香、白沙屯媽祖進香、北港朝天宮迎媽祖....等等更是全球規模最大的宗教盛事之一，從宋代開始受褒封，元代封「天妃」，清康熙二十三年封「天后」，並在2009年「媽祖信俗」被正式列入聯合國教科文組織人類非物質文化遺產。可以說媽祖是臺灣人的女神亳不誇張，所以有媽祖的展覽我幾乎都會去看看，也讓我想起好幾年以前在高雄的臺灣歷史博物館也曾經有媽祖特展，整個展有著濃濃的民間信仰之情，而這次台南的臺灣歷史博物館規劃萬相天后臺灣媽祖信仰文化特展，希望延續這份凝聚臺灣社會的重要文化力量，一定不能錯過，所以這次特別挑平常日來攝影探訪，避免人太多影響攝影探訪。

高雄市區一般人知道的跳蚤市場以內惟跳蚤市場居多而且管理較好和規模比較大，並且在室內所以幾乎不受天氣影響，夏天的時候老實說也比較不熱，每星期的六日營業，星期六從早上7點到晚上6點左右，星期日從早上7點到中午12點左右，但其實在附近不到五分鐘車程的地方還有個跳蚤市場，有很多人都不知道，就是在果貿新村社區內的果貿跳蚤市場，就在果貿社區旁，全部都是露天攤位，如遇下雨通常會大幅縮減或取消，一眼望去攤位很多，應該有超過上百攤，如果一攤一攤認真逛起來，需要2小時跑不掉，因營業時間很短只有每週日上午8：00--12：00中午過後即會散場，所以幾乎每星期日人潮不少，但因為是露天市集，所以下雨天就不用來了，而且除了跳蚤市場之外，果貿是全國最大的軍眷社區，建物，美食，風土人情，還有很多吸引人的地方，值得一遊。這次帶Nikon zf搭Summilux 50mm f1.4和Leica M11配Summilux 28mm f1.4拍攝。
左營是台灣眷村分布最密集的地方之一，而果貿新村的成立，以同心圓為建築規劃的左營果貿新村，同心圓一頭是人聲鼎沸的菜市場，而對角另一方面對馬路的外圍公園，則是等待客人上門的果貿跳蚤市場。一個眷村擁有兩種截然不同的市場風情，同時並存在果貿新村內，正如同高雄這個山海城市，總是能夠兼容多元文化的縮影。果貿新村源自1964年由高雄青果商會出資興建，所以命名為「果貿」以茲紀念，到了1981年由海軍總部與市政府協調改建為五千戶的國宅，即是今天所見到果貿新村的樣貌。這裡住的大多為海軍退休的軍眷，特殊的同心圓社區建築，也有小香港的稱號也成為遊客的打卡聖地，讓果貿新村形成一個自給自足的生活圈，食衣住行育樂都有，裡面有菜市場、小吃店、雜貨店、水電行、公園、活動中心等一應俱全，走進果貿新村看見不到舊時眷村那種整齊的低矮房舍，呈現出一種既現代且復古的風情，就能從其中感受到濃濃的傳統眷村味。
果貿跳蚤市場因為都是露天攤位，所以大部分的販賣物品都是放在地上居多，大部分都是居家用品、家電食品、圖書衣物、五金工具、3C電子...等等，雖然沒有內惟跳蚤市場多，但露天攤位多了一些光影色彩和形狀，對於我們這些街拍攝影者來說，真的是拍照的好地方，拍攝建議上28mm、35mm小廣角都很適合拍攝整個攤位販售物品和攤主，而50mm的標準鏡頭和75mm的望遠鏡頭則可以拍攝販售物品和攤主的特寫局部突顯主題，之前用過hologon 16mm f8拍攝效果也不錯，但必須靠的很近如果不習慣靠人物太近，可以先用35mm和50mm拍看看，習慣了現場的感覺距離就可以再進一步，另外建議可以一機二鏡邊逛邊拍，而且現場的光影會一直移動照在不同的人事物，會產生不同的味道變化值得細細觀察。如果是外地人士，請搭高鐵到新左營站，換台鐵區間車至左營站下車，徒步（幾百公尺）到果貿社區。若是喜愛眷村文化，又對懷舊物品充滿喜愛，週六日早晨來一趟果貿新村，一定能夠從食物、舊物、店家中中體驗到截然不同的果貿眷村文化，也可以感受到社區裡相互關懷、幫忙的和諧氣氛以及懷舊氛圍。可順遊果貿社區（有「台版小香港」之稱的同心圓特殊建築景觀） 與品嚐人氣眷村早餐（如寬來順、孟記早點等）。

近十幾年來中國品牌的鏡頭廠，從原本的不到十家發展到現在大大小小的品牌已經超過二十家，從一開始的手動對焦鏡頭到現在自動對焦鏡頭和特殊鏡頭，可以說有長足的進步，其中安徽長庚光學科技有限公司，是中國的光學鏡頭生產商之一，而以旗下知名攝影與電影鏡頭品牌Laowa老蛙鏡頭，
便是以專門研發市面上少見或具獨創規格的特殊鏡頭，包括超廣角、微距鏡頭（如 2倍、2.5倍-5倍超高放大倍率微距）、移軸鏡頭、大光圈鏡頭（f/0.95）、無人機鏡頭及專業電影鏡頭...等等，之前老蛙已經推出了Laowa 17mm f4 超廣角移軸鏡頭，不但在平移功能和傾角功能都比原廠的好，加上可以不用濾鏡支架直接就可以上濾鏡真的是一個非常方便實惠的設計，因為而我自己的手上也有Laowa 9mm f5.6、15mm f5、12mm-24mm f5.6三支老蛙的超廣角鏡頭，對於老蛙的產品有一定的信心和好感，也很期待這支最新的24mm f2.0 大光圈移軸鏡頭。以下評論無任何科學數據或實驗室資料，完全是個人不嚴謹的看法心得，完全不專業若有疏漏錯誤請前輩先進指導更正。
Laowa 24mm f2.0 移軸鏡頭主觀分享：操作使用
在2026年12月推出的Laowa 24mm f2.0 移軸鏡頭，在規格上明顯超越了市面上所有同焦段的移軸鏡頭，光是罕見的配備了f2大光圈和14片光圈葉片就超厲害，加上光學結構為 10 群 13 片（包含 5 片 ED 低色散鏡片、2 片非球面鏡片）用料真的不惜成本。可以說是移軸鏡頭中罕見的特殊規格，一般在35mm全片幅的24mm移軸鏡頭頂多光圈在f3.5就算大光圈了，f2的大光圈可以說超誇張，加上14片光圈葉片，想像出來f2大光圈此鏡在近距離時會有淺景深的效果，加上14片光圈葉片感覺會很柔和，層次色調在 10 群 13 片，包含 5 片 ED 低色散鏡片、2 片非球面鏡片，表現上一它不會太差，加上 Shift（平移）：±12mm，可用於修正建築攝影中的垂直線條交聚和Tilt（傾角）：±10°，可調整焦平面或製造「微縮模型」效果，加上鏡頭尾端支援 360° 旋轉，方便在橫拍與直拍之間快速切換，非常適合全景接圖，而且前置 77mm 濾鏡螺紋，方便安裝 CPL 或 ND 減光鏡，在整體的設計上十分的妥善方便，不過重量真的不輕約 860g，使用起來有一定的份量應該不方便手持，使用操作上可能用三腳架比較好。並且可以將相機鎖在三腳架上在同一地點拍攝左、中、右三張再用電腦軟體接成完美寬景效果。因為Laowa的移軸鏡都有超大的成像圈所以可以做到這種像寬幅全景相機的感覺例如：Hasselblad Xpan 24X65mm或中片幅6X12、6X17的效果。
Laowa 24mm f2.0 移軸鏡頭主觀分享：鏡頭規格

高雄是全台灣唯一同時保有陸、海、空三軍眷村歷史記憶的城市，也是擁有最多眷村的山海城市。在高雄市府的推動「以住代護」計畫下成功活化與保存了四大核心眷村區域有左營海軍眷村（左營區）、鳳山黃埔新村（鳳山區）、岡山醒村與樂群村（岡山區），之前我最常去的就是鳳山黃埔新村和左營海軍眷村的建業新村，因為比較早啟動「以住代護」計畫，所以也比較早規劃好整體環境成熟活動多，反而是岡山醒村比較慢，但看起來反而是規劃較好，公部門資源幾乎是一步到位，比起黃埔新村和建業新村，半官方和半民間推動不同，岡山從早期就是重要空軍基地，在全盛時期有十八座眷村，醒村就是其中一座，而岡山的醒村現在則規劃成文化景觀園區，在歷經四年細心修復整理，已於 2026年10月3日 正式重新開園，提供免費參觀。醒村位於岡山區介壽路往空軍官校方向的第6座眷村，緊鄰陽明公園、兆湘國小、欣欣市場，原是日治時期日本海軍航空隊高級飛行員的宿舍群，在二次大戰結束後被中華民國政府所接收成為空軍訓練司令部的基地，後來民國38年空軍三校遷台後醒村成為官校飛行教官的宿舍群，是岡山在地的歷史文化據點。

一直以來藝術沉浸式展覽，可以說是我個人非常喜歡的展覽，這類的展由哈佛大學團隊歷時四年籌備，用光影和AR/VR科技加上現場的鏡面的間隔佈置和立體的造型道具，在深暗的室內環境中呈現出變化萬千的影音效果，可以說是平面和立體的完美結合，配上聲光音樂特效讓人置身其中，彷彿穿越時空直接進入主題的世界，看過會令人留下深刻的印象和難忘的回憶，這次的明心：佛教遺址藝術沉浸式展，就是在述說佛法，運用數位圖像修復、3D建模、AI、沉浸式投影與多感官敘事，以八大主題展區用以重現敦煌莫高窟、響堂山石窟、印度菩提迦耶、鹿野苑及印尼婆羅浮屠等重要佛教文化遺址，在這些表現這些文化遺址時宣場佛法。而佛教，也稱為佛陀法，或者簡稱佛法，本意是佛的教導的總稱，起源於古印度佛法，傳世2500年，全球佛教徒人數估計約在 4.88億至5.35億人 之間，約佔全球總人口的 6.6% 至 10%，對世界影響非常巨大，這次明心：佛教遺址藝術沉浸式展攝影探訪，可以說在光影之間感受佛法印象深刻，極具宗教學、哲學、歷史、建築、視覺傳播、數位藝術藝術價值。以下評論無任何科學數據或實驗室資料，完全是個人不嚴謹的看法心得，完全不專業若有疏漏錯誤請前輩先進指導更正。
明心：心靈史詩 Journey to Enlightenment》是一場由慈濟基金會與哈佛大學CAMLab共同策劃的免費沉浸式佛教文化藝術展覽。其實我很早就知道一直忘了去看，剛好有空專程去看看，幸好記得因為展期只到11月1日，整個展覽時間是2026年8月1日至11月1日，星期一至星期日都有沒有公休日，地點在國立科學工藝博物館北館2樓是免費參觀，採預約制，參觀時間是採上午和下午時段，上午 9:10、9:30、10:00、10:30、11:00、11:30共六場，下午13:00、13:30、14:00、14:30、15:00、15:30、16:00共七場，全程觀賞約為80分鐘，每30分鐘開放新場次，每場開放40人，建議預留至少100至120分鐘的體驗時間，並且不要帶太多東西不建議帶小朋友，因為裡面很暗加上一些隔間佈置行進欣賞需注意，慢慢行進觀看了解，超過700坪沉浸式空間，呈現出虛實光影和立體結構形成的婆娑世界，行進路線採之字形，整個行走參觀有一種迷宮的感覺，但每走到一個參觀的點會有不同的領悟，規劃「四門四方」、「鹿野宣法」、「法華精神」、「千手千眼」、「捨身救度」、「五十三參」、「法界正果」及「未來天際」八大主題單元，帶領觀眾走進一條跨越時空的心靈朝聖之路。所以去之前建議先網路預約避免人多，尤其是假日人會更多，我是平日去人就不少了，如果可以老實說人少看的感覺比較好。
這次明心：佛教遺址藝術沉浸式展攝影探訪，是我第一次欣賞佛教的沉浸式文化藝術展覽，之前看過許多像是梵谷、畢卡索藝術大師的沉浸式藝術展覽，了解這類沉浸式展覽的特色，是以3D空間建模、AI數位修復、光影投影與立體聲景表現十分有特色，這次超過700坪的場地非常精彩，非常特別值得一逛，因為知道現場很暗又必須考慮到表現的手法，所以基本上是以大光圈超廣角鏡為主，用來表現出寬廣的透視效果，也暗合佛法無追之意，所以這次一樣用Nikon zf和Leica M11二台相使用Zeiss 15mm f2.8 zm、Summilux 21mm f1.4、Summilux 50mm f1.4三支鏡頭為主，其中50mm f1.4可以說帶心酸的根本沒用到，出發前想了想又把Laowa 9mm f5.6帶上，所幸有帶著它135度視角幫了大忙。之後分別以15mm f2.8和24mm f1.4以及9mm f5.6針對空間來進行拍攝，21mm f1.4用來加上f1.4超大光圈表現出比較暗的環境質感，15mm f2.8則利用其寬廣的視角表現出空間的透視，而9mm f5.6則是用在Leica M11感光度6400度，在二個有展場地面與牆面設有鏡面投影設計的主題大顯威力，將地上天花板的倒影完全保留，呈現出層層疊疊的鏡像效果非常立體迷人。技術資料：拍攝相機Nikon ZF和Leica M11、A模式光圈先決快門1/8至1/30秒，感光度1600至6400度，拍攝JEPG有銳化縮圖200K，全程手持拍。
在拍攝的過程中，一直在黑暗之中往返走來走去，除了儘量找人少的時間和角度以外，每一次的往返觀看、欣賞、了解、思考都有一些感受，這個明心：佛教遺址藝術沉浸式展打破是一種以旁觀視角，讓觀眾不再只是站在畫作或展品前「用眼觀看」的旁觀者，而是成為融入情境的參與者，以身入局感同深受完全的投入。並且給五感官統合形成結合環繞投影、空間聲學、燈光特效甚至觸覺與嗅覺，全方位調動視覺、聽覺等感官，所以整個的空間就是一個巨大的作品，將整個室內或大型建築物打造成實體藝術空間，讓觀者直接置身於作品之中。 利用數位光影、VR/AR 科技或互動裝置，引導觀眾自動過濾外界並與情境產生強烈共鳴。無須遠行，就能近距離欣賞佛教藝術的光影、細節與文化內涵，在科技與人文交融的觀展體驗中，感受千年文明所蘊含的智慧與精神力量。邀請市民朋友走進展場，感受科技、藝術與文化交融之美，也為自己留下一段安定內心的時光。虛實之間光影的共存共生共享
，轉念變成一間空間有限想像無限富有禪意的創意空間，透出傳世2500年時間沖刷出時光味道與獨特的歲月感，完全顛覆了傳統寺廟奢華亮麗煙火鼎盛的情景，讓每一個展示空間都有風和光以及佛性的存在。

如果要說最常跟同好朋友討論過的問題，應該就是原廠和副廠鏡頭的選擇，可能列入前三名的討論，而原廠在意的是價格高，而副廠擔心的是品質差，其實我個人的主觀看法是要看你的需求而定，但我大部分都會順著對方的需求給出建議，比較少會直接反對，除非這支鏡頭不好或是不適合對方，尤其是一些幾十年停產又很貴的老鏡，大家也知道這些老鏡會備受注目，有一半原因是炒作一半原因是名氣，不過因為大部分會跟我討論聊這種問題的同好朋友，心裡面應該已經有一定的想法，或許只是想多找一個人去討論確定可不可以，不過我常常給的大方向建議仍然是以預算夠直上原廠除非預算不夠再考慮副廠，當然如果只有副廠有此鏡頭的規格就只能買副廠，像我手上Laowa 15mm f5、Laowa 9mm f5.6、Laowa 12-24mm f5.6..等等就是只是副廠才有的規格產品，所以這裡以1.規格功能、2.畫質效果、3.價格性價比三個部分去討論，以下評論無任何科學數據或實驗室資料，完全是個人不嚴謹的看法心得，完全不專業若有疏漏錯誤請前輩先進指導更正。
原廠鏡頭和副廠鏡頭的選擇：規格功能
原廠鏡頭和副廠鏡頭的選擇次1.規格功能、2.畫質效果、3.價格性價比三個部分去討論，第一個規格功能的部分都是我選擇鏡頭，方便考慮選擇的要素之一，其實簡單的說就是針對需求，就是例如說我要有f0.95的大光圈，或者是我要有0.5米近距離的拍攝功能來在規格功能上考慮是否要入手這支鏡頭，像之前入手Summilux 50mm f1.4 11891而沒有入手Summilux 50mm f1.4 11726，就是考慮到0.5米近距離的拍攝功能我常用的可以搭配微距轉接環就可以做到，不用光一倍的價格買Summilux 50mm f1.4 11726，當然原廠鏡頭和副廠鏡頭的選擇有時候屈就規格到時候用的不順手，最後你還是要再買原廠，當然副廠在有一些地方特別突出，像我常用的超廣角鏡頭，幾乎都是副廠像是Zeiss 15mm f2.8、Laowa 9mm f5.6、Laowa 12-24mm f5.6..等等，就是原廠沒有生產的規格，不過徠卡原廠的像Summilux 21mm f1.4、Summilux 24mm f1.4、Summilux 28mm f1.4、就是副廠少有的焦段規格，所以規格功能以自己的需求決定，而不是越貴越好。
原廠鏡頭和副廠鏡頭的選擇：光學層次
前面講到規格功能的部分，再來就是光學層次的部分，為什麼把規格功能擺在前面，就是因為我覺得先天的規格如果不符合光學層次就算在名人也抵不到你的要求。 光學層次的效果，老實說就是呈現的畫面質感有時候也很主觀，像我大量使用福倫達和徠卡的鏡頭就對比的時候，我個人覺得哪個鏡頭感覺就是層次上比較泠綢一點，然後色調偏暖色，但其實這個在數位的時代都是給多少做個調整，在相機上也可以，在後製軟體上也可以，至於萊卡本身就比較細緻溫潤一點，所以光學層次這個有時候很主觀，而且看需求，因為它跟規格功能不同，規格功能就是一個物理的數據在那邊不可能改變，但光學層次的部分卻可以經由相機或者是軟體做後製的調整，只是可能使用徠卡的同好朋友，不會像使用日式相機的同好朋友一樣，會在後製花太多的時間去修改修圖！因為太多的修改修圖調色多少失去徠卡的傳統味道。

入手這支世界最短焦段的反射式鏡頭Kase 150mm f5.6 AF是一發表就看了許多YT研究決定入手，此鏡目前有Canon EF卡口、Nikon Z卡口、Sony E卡口、FUJIFILM GFX卡口四種，這次入手使用是Nikon z卡口版本，可以直接使用不用轉接環使用在Nikon zf，避免一些轉接上的可能問題，因為之前使用Ttartian 250mm f5.6或Kase 200mm f5.6、Tamron SP 350mm f5.6這些反射鏡就是用手動對焦，所以這支鏡頭反而不是因為自動對焦功能吸引我，所以我覺得操作上就算自動對焦不夠力，用手動對焦我目前其實也沒差，會入手此鏡其實最大的原因是可以在焦段縮短的情況之下反射鏡的甜甜圈散景變得會比較容易發揮，至少一些無法退很遠的場地主題現在可以用，而不是像之前我用過的Kase 200mm f5.6或者是現役的Ttartisan 250mm f5.6，都必須要退得很遠才方便使用，Tamron SP 350mm f5.6就更不用說了，以前拍一些像荷花樹林花草廣闊的地方還可以，但街拍菜市場寺廟狹窄的場合空間限制就多了，所以直接少了100mm焦段距限制上變少了許多，150mm f5.6的焦段規格可以說變得方便實用多了，雖然f5.6的最大光圈有點小，不過光是150mm我覺得就有很大的使用空間，這次要在2400萬畫素的Nikon ZF上試試看效果如何，以下評論無任何科學數據或實驗室資料，完全是個人不嚴謹的看法心得，完全不專業若有疏漏錯誤請前輩先進指導更正。
Kase 150mm f5.6AF測試評論主觀分享：操作使用
Kase 150mm f5.6 AF外觀塑鋼感十足質感還OK拿在手上很輕，黑色鏡身上只有一個AF/MF開關和對焦環，整體設計簡潔乾淨，不過此鏡號稱很小支是指Canon EF卡口其實如果加上轉接環用在無反相機上，其實體積上仍然不小，此鏡是由相機驅動 Kase 150mm F5.6 AF 內部的自動對焦馬達。尤於是步進式馬達對焦時聲音明顯到有些明顯，自動對焦在光線足夠時單點對焦算是迅速，但這個可能也跟我長期都用手動對焦有關係，我覺得自動對焦還蠻實用的，至少我用的感覺是ok，但如果光線比較暗，反差比較低的環境，明顯對焦就會對不準或者是會遲疑，所以在使用的話，這個地方也必須要注意，可以反覆對焦鎖定拍攝，而且官方建議快門速度1/300秒比較保險。Kase 150mm f5.6 直接用Nikon zf上，整體手感普通平衡性還不錯，遮光罩有些短效果普通但可以反向裝上這點很方便，對焦速度如果拍靜止物體的攝影主題還可以，如果你拍一些相對動態的主題例如：運動攝影、鳥類攝影、廟會慶典或陰雨天逆光的情形，就可能會感到自動對焦的沒有非常迅速，建議有時可以切換手動對焦。另外此鏡以67mm螺紋和磁吸濾鏡形成體積小、重量輕，方便攜帶的體積和重量。Kase 150mm f5.6 AF 是一顆光學特性極為鮮明、優缺點明顯鏡頭。它追求極致的的輕巧體積與獨一無二的「甜甜圈」散景。最近對焦距離僅1.5米認真說算是方便，不過使用的靈活性比起一般200mm、250mm、300mm好用性提高不少，比較想會帶出支用。
Kase 150mm f5.6AF測試評論主觀分享：鏡頭規格
鏡頭焦距：150mm

彩色攝影的誕生改變了世界的面貌，但時至今日黑白攝影仍無法完全取代，黑白攝影始終以一種獨特型式存在，但逐漸成為藝術創作的方式，早期黑白攝影孕育出不少經典大師，像著名風景攝影師安塞爾．亞當斯（Ansel Adams），紀實攝影大師亨利．卡蒂爾．布列松（Henri Cartier-Bresson），黑白街頭影像見長的日本攝影師森山大道....等等，皆以黑白影像與拍攝技巧奠定其地位，所以黑白少了色彩反而可以以明暗層次與強烈的情緒張力，為畫面帶來更深邃的視覺體驗，讓觀者專注於光影、紋理與構圖的純粹美感。黑白攝影並不侷限於時間與特定題材，而是能跨越時代與不同領域，展現出恆久而多樣的表現力，黑白攝影最大的挑戰就是要設法用其他元素支撐視覺，影像才不會顯得空洞、平淡。這裡以天氣光線、觀察階調、曝光補償、初步大調、逐一微調、濾鏡使用來分享，以下評論無任何科學數據或實驗室資料，完全是個人不嚴謹的看法心得，完全不專業若有疏漏錯誤請前輩先進指導更正。
1.天氣光線
其實跟拍彩色一樣，我想拍黑白的照片畫面也會考慮到天氣光線的因素，因為少了色彩，在黑白攝影光線變得更重要，可以說是支撐整個畫面是否有吸引人的地方的重要原因之一，所以要拍攝黑白天氣的因素是我第一個會選考量的，只要天氣夠好，夠豐富，夠有變化性。 在拍照的時候，選擇主題拍攝就可以事倍功半，例如，除了天氣好以外，我也會常常看天空的雲是否多造型是否特別，然後我就會去一些，我覺得可以搭配這一些雲的主題建築，例如像是衛武營藝術中心、大東藝術中心、城市之星腳踏車道、癈墟工廠....等等，光是人工的幾何建築跟自然雲朵天空的搭配本身就很有張力，又或者是自然的黑白風景像是果嶺自然公園，鳥松濕地，洲仔濕地，西子灣、大自然...等等。所以拍攝黑白在後製階調時，只要天氣光線好就有了事倍工半的機會。
2.觀察階調
早期學習黑白風景攝影大師安賽亞當斯的區域曝光法，在拍攝底片的時候要考慮的因素非常多，包括精準曝光、階調排列、底片種類、沖洗溫度、藥水使用...等等。其實非常的複雜，但是在數位拍攝的話，相對的就簡單，整個傳統的底片照片的沖洗流程直接簡化，但簡化並不代表容易，或者是應該說，數位攝影要拍黑白很容易，所以導致有一些同好朋友在使用上反而不是那麼嚴謹，其實我個人認為拍攝黑白的話觀察階調很重要，雖然現在有黑白的相機，但我個人覺得觀察很重要，就像安賽亞當斯在拍攝的時候，他會將畫面中的階調分為10個階調，從最黑到最白，但我個人認為這樣子太複雜，我的方式比較簡單，就是二分法，看到拍攝的畫面，先看最黑的地方還有最白的地方以及大面積的地方，也可以說是最亮跟最暗的地方和畫面中大面積的地方，然後就可以大概分出其階調分佈以及整體畫面呈現的感覺。