如果Fujifilm xpro系列是35mm全片幅的話,我相信Leica的M型數位相機市場至少會掉1/3,而且二手市場一定十分抗跌,不過當然也不會是現在這個價格,但成為旁軸相機的第二選擇完全沒有問題,但事實是沒有如果只有結果,富士選擇一條不一樣的發展道路,或許是Canon、Nikon、Sony、Pentax、Fujifilm這些日本品牌說好或是默契,富士只在中片幅和APS片幅發展,看似和主流的35mm全片幅越來越遠,但實際擁有不一樣的藍海市場,先說中片幅很明顯市場主流算是平價的品牌只有PENTAX 645D系列、Hasselblad X2D系列、Hasselblad 907、Fujifilm GFX系列、其它百萬級中片幅就不用提了,其中只有Hasselblad和Fujifilm互有領先幾乎佔領33X44尺寸數位中片幅八成以上的市場,至於APS片幅富士更是擁有不錯的市佔率,除了XA、XM、XE、XPRO、XH、XM、XT....系列的機海之外,長短各式大小光圈鏡頭也十分齊全,最重要的復古經典的外型設計和傳統底片色彩模式,更是在市場擁有特別的定位,這次用Ricoh GR 28mm f2.8 LTM轉接Fujifilm Xpro2,試試看底片時代的理光和富士兩大名牌組合的效果,不過如果要和徠卡相比建議你看到這裡就好,因為富士和徠卡是完全不一樣的相機品牌,以下評論無任何科學數據或實驗室資料,完全是個人不嚴謹的看法心得,完全不專業若有疏漏錯誤請前輩先進指導更正。
Ricoh GR 28mm f2.8 LTM轉接Fujifilm Xpro2:操作使用
Fujifilm X-Pro2旁軸相機外觀是最明顯的文青風格特色,內在最大的特色就是混合式電子光學觀景窗以及多種富士底片模擬模式,使得X-Pro系列從X-Pro1、X-Pro2、X-Pro3每一代都受到市場歡迎,可以說是在市場樹立起文青的質感標竿,接下來X-Pro4可能在今年上市令人期待,這次搭配底片名鏡Ricoh GR 28mm f2.8 LTM,轉接搭配Fujifilm X-Pro2很方便,因為手上這支GR已改M卡口可以直接用FX-LM轉接環不用再轉接二次使用,Ricoh GR 28mm f2.8 LTM裝在 X-Pro2 上完全不會頭重腳輕,一機一鏡的搭配有一種小巧精緻的質感,其中內建光學取景器(OVF)和電子取景器(EVF)之間進行選擇切換順滑超好用,尤其是用轉接手動對焦鏡頭時,也可以用峰值輔助對焦,加上手把握持感覺更好,因為是旁軸相機外觀,軍艦部沒有螢幕,只有ISO/快門轉盤、曝光補償轉盤、快門按鈕、相機開關整體簡潔乾淨,就像底片機操作似直覺好用,其他的按鈕轉盤加上螢幕集中在背面,操作使用需更改機身設定開啟「無鏡頭拍攝」因為未開啟將無法按下快門。並且設定鏡頭焦距,鏡頭轉接設定輸入您當前使用的 M 鏡頭焦距,方便用EVF或OVF取景,其中EVF如果太暗可以調亮,另外選擇對焦輔助按下後轉盤或進入選單,將手動對焦輔助設為「峰值對焦」或「數位裂像」更好對焦。
Ricoh GR 28mm f2.8 LTM轉接Fujifilm Xpro2:色調層次
Ricoh GR 28mm f2.8 LTM 轉接 Fujifilm X-Pro2 是一個充滿儀式感且風格極為獨特的「強強聯手」組合。這顆 1997 年由理光限量生產 3000 顆的傳奇底片鏡頭,接上富士極具文青感的 Fujifilm X-Pro2 機身,透過 APS-C片幅乘於1.5X後等效焦距約為 42mm。其色調層次光學效果表現,調性與色彩高冷與復古的完美中和鏡頭本質冷冽Ricoh GR 28mm f2.8 LTM 本身發色偏向冷調、清透,光影過渡非常細膩,帶有一種日系略顯純綷的冷峻感。富士底片模擬的加持冷調的 GR 鏡頭遇上富士的色彩科學,產生不同於的徠卡的效果。例如使用 Velvia(艷麗),整體飽和度會再提高,帶出鮮豔閃亮的華麗色調,使用ASTIA(柔和)呈現出柔和細緻的對比風格,而切換到 ACROS 黑白模式時,Ricoh GR 28mm f2.8 LTM極強的明暗階調層次感會被完美激發,灰階過渡綿密,反差高而不失細節,能拍出純正的森山大道式黑白街拍風格。層次細節呈現出中心銳利,中心區域不論是解像力還是銳利度都非常高,對比度充足,寫實能力強,但由於這顆鏡頭原本是為底片設計的對稱式光學結構,其後組鏡片極度靠近感光元件。當斜射光線射入數位相機的厚濾鏡時,在 APS-C 邊緣仍會出現一些的些畫質下滑邊角失光的情形,但在微光環境可以忽略不計,因為年代久遠多少鏡片可能多少有霧化或入塵所以入手需注意。
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話說上次入手了Ricoh GR 21mm f3.5 LTM以後,裝在Leica M11、Nikon ZF、Sigma fp上表現出乎意料好而且十分喜歡,也讓我對GR的鏡頭產生了無比的敬意,果然GR的名聲不是浪得虛名,是有真材實料的,這支小小的鏡頭竟然能夠發揮這麼大的威力實在令我刮目相看,然後之後當然不免俗的就開始找另外一隻GR鏡頭,這支就是人稱最經典的Ricoh GR 28mm f2.8 LTM,這次入手的這一支GR老實說,外觀品相不大好,但鏡片狀況還OK,最主要的是價格也不貴,而且又有原廠遮光罩感覺還不錯,所以不免俗的當然要好好的來測試一下這支鏡頭28mm 這個焦段堪稱是隨身機的經典焦段,大部分的隨身機,不管是什麼片幅的,大部分都等同於全片幅的35mm和28mm焦段居多,像是Ricoh GR2、GR3、GR4或是Sony Rx1、Rx2、Rx3等等之類,不過個人認為這支鏡頭實在是袖珍小巧,當然跟真正的餅乾鏡比的話,當然是遠遠不比,但考慮到餅乾鏡操作性不如這隻鏡頭,所以在操作性跟方便性上,GR這支鏡頭我個人覺得還是相當的不錯,在體積重量和操作使用取得完美的平衡,這次一樣照例先拿6000萬畫素的Leica M11試試看效果,以下評論無任何科學數據或實驗室資料,完全是個人不嚴謹的看法心得,完全不專業若有疏漏錯誤請前輩先進指導更正。
Ricoh GR 28mm f2.8 LTM轉接Leica M11評測分享:操作使用
這次入手這支Ricoh GR 28mm f2.8 LTM是銀色版,只有單鏡有原廠遮光罩但沒有單獨的28mm觀景器和盒裝以及鏡頭蓋有些可惜,所以拿了個58mm副廠鏡頭蓋用,但是一萬多塊的價位其實沒什麼好嫌了,搭配Leica M11銀鏡黑機有一種反差的復古美感,原廠遮光罩稍大幾乎和鏡頭差不多,但幾乎不會擋住內建的光學觀景窗,光圈環f2.8至f22是半格式設計,光圈環板手用拇指食指調整光圈檔位清晰紮實因為鏡頭體積扁平稍微不好使力,月牙調焦板手在實際上在操作因為鏡頭體積扁平稍微有點不方便和Ricoh GR 21mm f3.5類似,但也因為如此才可以保持相當的輕便而且好攜帶的特性,實際的操作手感滑順柔和,在外觀設計操作使用上和Ricoh GR 21mm f3.5 LTM非常類似,原本設計是LTM/L39卡口在使用在Leica M11時需要接上使用 LTM 轉 M-mount 轉接環才能裝上 Leica M11,但這支是直接改成 Leica M卡口不需要轉接可以直接黃斑對焦使用,最近對焦距離為 0.7 公尺有些可惜不夠近,設定在f8光圈景深在2米-無限遠都是清晰景深,設定在f11光圈在1.5米-無限遠景深涵蓋清晰,只要注感光度和快門不要太低,使用Leica M11的 live view不再需要外接 viewfinder 或是直接用M11內建光學觀景就能快速取景拍攝,實現免對焦的超焦拍攝,快門反應速度極快,加上28mm焦段類似手機的取景寬度很適合街拍。
Ricoh GR 28mm f2.8 LTM轉接Leica M11評測分享:鏡頭規格
鏡頭焦距:28 mm
最大光圈:f/2.8
最小光圈:f/22
光圈葉片:10 片(能拍出非常圓潤的散景與細緻的星芒)
鏡頭結構:4 群 7 片(內含非球面鏡片)
鏡頭視角:75°
卡口類型:Leica Thread Mount (LTM / L39 螺口)
最近對焦距離:0.7 公尺(可與 Leica M11 的黃斑完全聯動)
濾鏡尺寸:40.5 mm
鏡頭尺寸:約 50 mm × 17 mm(極其薄型的餅乾鏡設計)
鏡頭重量:約 175 克(全金屬銅黃銅鏡身,手感扎實卻極輕巧)
鏡頭遮光罩:原廠附贈專屬方形金屬遮光罩
Ricoh GR 28mm f2.8 LTM轉接Leica M11評測分享:色調層次
作為GR銘機出身的名鏡,一共只限定生產了3000支,有分為黑銀兩種款式,分別是黑色1000支銀色2000支。其光學結構四組七片有雙面非球面鏡片,10片光圈葉片,重量有180g,採用全金屬材質,做工精良經久耐用,可以說紮實袖珍,Ricoh GR 28mm f2.8 LTM色調與層次中心銳度極高,在F2.8全開光圈下,畫面中心依舊非常銳利、可用度極高,色調清透冷冽,光圈縮至 f5.6 或 f8,此時邊角畫質會顯著改善,全畫面達到最佳解像力。GR鏡頭有別於 Leica 原廠鏡頭的濃厚與溫潤,其發色傾向於冷調、通透、乾淨、帶有現代日系的清晰感。色彩描寫非常寫實,在光影反差大的地方,能展現出極具骨感的線條。獨特的氛圍感,雖然邊角發散是缺點,但也正因如此,它在數位機身上拍出來的照片會產生一種「中心主體極其銳利突出,邊緣微微融化、失光」的天然抽離感與底片氛圍,這種味道是現代完美修正的數位鏡頭無法表現出的風格,也可以這樣解釋,其層次細節綿密細緻但不銳利,在亮部和暗部的轉折接續自然滑順,顏色鮮而不銳,讓畫面有一種自然的溫和質感,不過亮部會容易過曝溢出,正逆光時表現不佳需注意明顯會起霧降低對比(可能是我這支GR本身也有些老化)。建議在Leica M11 上將畫素調至 3600 萬畫素,這能大幅優化影像的邊角表現更好,如果在微光環境在Leica M11 上將畫素調至 1800 萬畫素可以提升高 ISO 接受度效果更好,光線充足反差不大縮至 f5.6 或 f8可以考慮用 6000 萬畫素,基本上建議用3600 萬畫素或1800 萬畫素表現會比較好。
測試地點:三鳳宮廟 技術資料:拍攝相機Leica M11、A模式光圈先決快門1/30至1/500光圈f2.8-11感光度200-400度,拍攝DNG檔轉JEPG檔縮圖200K,全程手持拍攝
測試地點:新興公園 技術資料:拍攝相機Leica M11、A模式光圈先決快門1/60至1/1000光圈f5.6-f11感光度200-400度,拍攝DNG檔轉JEPG檔縮圖200K,全程手持拍攝
測試地點:三鳳中街 技術資料:拍攝相機Leica M11、A模式光圈先決快門1/30至1/1000光圈f5.6感光度200-400度,拍攝DNG檔轉JEPG檔縮圖200K,全程手持拍攝
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某種程度我個人覺得X-Pro系列算是徠卡的平替選擇,當然我指的是外型誇張的說好像也沒有第三種選擇,除了少量的法國和蘇聯品牌以及停產的EPSON RD1系列當然這三歉也不便宜,在有光學觀景窗和旁軸外型以及數位相機的前提之下。Fujifilm X-Pro系列是富士專為純粹攝影與街拍打造的旗艦相機。以獨特的「混合式觀景窗」與復古旁軸造型聞名。從2011年X-Pro1、2016年X-Pro2、2019年X-Pro3,剛上市時一開始有人說是模彷抄襲徠卡,或許X-Pro1出來是有這樣的感覺在,但X-Pro2、X-Pro3出來之後,個人覺得富士反而走出自己的特色,建立起旁軸相機的獨立產品群,也有一些同好朋友用來來轉接Leica M鏡,可惜 X-Pro不是全片幅不然一定大賣,但玩復古情懷大概只有徠卡和富士最厲害,也希望Fujifilm X-Pro4趕快上市,這次搭配Leica APO Summicron 35mm f2使用並且搭配不同的底片色彩模式看看效果如何,以下評論無任何科學數據或實驗室資料,完全是個人不嚴謹的看法心得,完全不專業若有疏漏錯誤請前輩先進指導更正。
APO Summicron 35mm f2轉接Fujifilm X-Pro2拍攝分享:操作使用
Fujifilm X-Pro2它類似Leica測距式相機的外觀加混合式電子光學觀景窗其實挺方便的還有加上富士最厲害的色調層次,讓Fujifilm X-Pro系列,在競爭數位相機的市場,享有一定的名聲和品牌度,這次搭配Leica APO Summicron 35mm f2,轉接搭配Fujifilm X-Pro2很方便,一機一鏡的組合體積重量尺寸恰到好處呈現出小巧精緻的質感讓人愛不釋手,X-Pro2專屬的內建光學取景器(OVF)和電子取景器(EVF)之間進行選擇切換順滑超好用使用轉接手動對焦鏡頭很好用,也可以用峰值輔助對焦非常方便,X-Pro2體積跟Leica數位M機外型類似加上手把握持感覺更好,大部分的按鈕轉盤加上螢幕集中在背面,軍艦部則沒有螢幕,只有ISO/快門轉盤和光學取景器以曝光補償轉盤,整個設計上操作上就像底片機似直覺快速好用,一機一鏡的文青感十足。操作使用需更改機身設定開啟「無鏡頭拍攝」因為未開啟將無法按下快門。並且設定鏡頭焦距,鏡頭轉接設定輸入您當前使用的 M 鏡頭焦距。另外選擇對焦輔助按下後轉盤或進入選單,將手動對焦輔助設為「峰值對焦」或「數位裂像」。拍攝模式:將機身對焦模式切換撥桿(機身前方)轉至 「M」(手動對焦)。機身快門速度設為 A(光圈先決)或手動設定,手動轉動鏡頭光圈環,機身會自動計算曝光,另外以拍攝不同的主題切換不同的底片色彩模式。
APO Summicron 35mm f2轉接Fujifilm X-Pro2拍攝分享:色調層次
當初前二台X-Pro2會賣掉,是覺得APS-C規格2400萬畫素呈現的層次細節不夠,立體感通透度不足,但這一二年自己對於色調和畫素的理解,以及最重要的後製調色上也有點不同,所以出於復古懷舊的色彩和外型再次入手X-Pro2,富士數位相機內含多種軟片模擬風格:PROVIA(標準)、Velvia(艷麗)、ASTIA(柔和)、Pro Neg. Hi、Pro Neg. Std、黑白、棕褐色等等,Fujifilm累積數十年的多種底片色彩科學經驗,表現出的每一種都很有特色而且變化度高,整體呈現出變化度不遜於35mm全片幅相機,這次設定JEPG檔來拍攝,搭配Leica APO Summicron 35mm f2搭配X-Pro2拍起來呈現類CCD和底片的味道,整個乾淨度和立體流暢感都很OK,很自然順眼,曝光正確有時直出JEPG檔效果很不錯,色彩層次豐富因為Leica 鏡頭強大的高反差細節與「空氣感」,搭配 Fujifilm 著名的底片模擬,能碰撞出色彩厚實、過渡細膩且帶有德味與日系雜揉的獨特氛圍。黑白攝影也可以產生豐富的高光與暗部層次,搭配 X-Pro2 的 ACROS 底片模擬,能拍出極具顆粒感與階調豐富的黑白作品,還有因為 APS-C 裁切了全片幅鏡頭的邊緣,X-Pro2 只使用Leica APO Summicron 35mm f2鏡頭最精華的中央成像,幾乎沒有邊緣畫質下滑或嚴重變形的問題。使用APO Summicron 35mm f2最近對焦距離通常為 0.3 米可大幅縮短最近對焦距離,拍攝變化更多元。
測試地點:跳蚤市場 技術資料:拍攝相機Fujifilm X-Pro2、A模式光圈先決快門1/30至1/1000光圈f2.8感光度200-400度,拍攝ASTIA(柔和)直出JEPG檔縮圖200K,全程手持拍攝
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              前幾天在網路上講有關於色調比畫素來的重要,其實我的想法很簡單,因為現在在社群媒體上,除非你是在一些比較以影像品質為主的媒體上面,PO圖才能夠展現出超高畫素的精緻度和細緻感,當然你自己在家爽看也行,不然在社群媒體上我個人認為或許色調比畫素還會比較佔便宜,為什麼這麼說呢?其實有分幾個部分,第一個就是辨識度的問題,或許有很多同好朋友在社群媒體上看到一些人分享他的作品,應該有一部分不是看到極致的畫質層次表現,而是看到一些特別的色調風格,至少我看到的是這樣,因為老實說,我個人覺得不是所有人在使用高畫素相機的時候,其實是沒有辦法完全表現出它的極限,導致使用高畫素相機,但表現出來的精細度細緻感其實並沒有高畫素規格那麼的驚人,這個時候色調的部分其實就變得更容易,去表現或者是說吸引人,這也是為什麼現在很多包括手機的APP程式,或是富士相機內建的底片模式,又或者是現代許多數位相機都會有所謂的電影色彩模式非常多,年輕的攝影者接受度高,最直接就是可以讓你不用在那邊調色調半天,甚至可以在相機再細微調整,直接切換過去就可以拍出你要的色調,或者是說拍出跟現場不一樣的色調,或者是吸引人的色調,這樣拍攝者其實就不用考慮色調如何調,只要考慮拍攝的主題適不適合就可以了,所以相對的我個人覺得色調上應該是大部分人比較容易看出特色不同的地方。
                   話又說回來,不管你是用哈蘇或是萊卡,不管你看的畫面感覺是多麼的生動自然,我個人覺得經過鏡頭的演譯還有相機的色彩模擬到最後有幾分還原到現場一模一樣,其實我個人覺得是有很大的空間爭議。舉個例!是我常常去跳蚤市場,使用萊卡的鏡頭,搭配尼康的機身,拍起的銳利度十足,立體感很強,但現場真的是長這樣嗎? 其實不是!但為什麼拍起來是這樣嗎?因為透過拍攝的角度構圖、光線、曝光,再來就是明暗、銳度、對比度、飽和度來強化畫面中的主題,不管是在光線、色彩、形狀上使其更加的突出搶眼更有fu,認真說我反而其實覺得富士的顏色還比較自然一點,而且他的顏色可玩性也很強,當然,立體感跟通透度的部分是比不上萊卡跟哈蘇,所以使用什麼相機鏡頭其實要建築在你想要拍攝什麼主題,想要表現什麼來決定,如果你要拍很自然的風景,要很大幅度的還原現場的特色,其實我覺得哈蘇幾乎是唯一的選擇,因為之前朋友借我一套哈蘇X2D,當時的天氣其實很不穩定,時好時壞,所以也剛好在這個過程中,我測試了一些不同的光線和環境。不得不說,在光線充足的環境說真的哈蘇拍起來真的沒得挑毛病,整個層次細節的精細度可以說是無以倫比,但相對在一些比較平淡光線的地方,他的表現上就沒有那麼突出,當然這個是我個人的感覺,大家聽聽就好,所以反而我個人覺得在富士的色彩可玩性上還有徠卡的通透度立體感上,是我覺得能夠好玩的地方而且容易表現。
                        另外還有一個我使用Sigma fp相機,它內建許多電影色彩的部分,事實上也是T&Q色調很吸引我常用,讓我在拍攝上其實很方便塑造感覺味道,雖然它只有2400萬畫素,但它搭配其他的色調呈現出來的感覺,我個人覺得不遜於高畫素相機呈現出的味道或許某種程度上更吸引人,或許應該說,現在主流呈現出照片的質感,除了拍攝主題的表現以外,1.畫面的畫素層次,2.底片模擬效果,3.電影色彩模式,可以說是我個人覺得是目前數位相機表現出的三種不同的風格選擇,1.畫面的層次這個部分,我個人就覺得比較像是徠卡還有哈蘇,以最強的光學效果,搭配相機的演繹,表現極強的通透度立體感,還有層次的細緻性,第2個就是以富士為首的底片模擬,呈現出許多不同早期底片時代的底片味道,而且可以自由地切換,呈現出懷舊經典的復古感,可以說沒有人比富士厲害,第3個就像是Sigma fp和Panasonic S9這類 就是提供許多充滿電影感或者是劇照風格的色調,或許通透度立體感不夠不如徠卡和哈蘇,但在電影色調吸引人的部分卻是其他品牌沒有辦法比擬的,有時候與其要去拼更細緻的畫質,就如同在比賽賽車上,比0到100加速幾秒,但有的人不是比這個,是比彎道操控,有的人是比24小時耐力賽,所以各有所長,各有所短,就看你要的是什麼,你喜歡的是什麼然後選擇你的相機鏡頭。
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                       最近入手Ricoh GR 21mm F3.5LTM之前用在6000萬畫素的Leica M11和2400萬畫素的Nikon ZF上效果很好,當然這次也必須轉接在超小臺的Sigma fp上,這臺號稱最小臺的35mm全片幅相機,整個體積外型非常的小巧也是我入手的主要原因之一,但突然有了一種怪誕的想法如果GR隨身機出35mm全片幅會是長什麼樣子?或許就是這個組合的樣子!在長正形的不到 400 克小小盒子形狀機身上裝著不到 200 克輕薄的GR 21mm F3.5,呈現出超小台臺加上GR鏡頭的全片幅相機,瞬間有一種錯覺真的以為Ricoh 出了全片幅感光元件的GR隨身機,不過說真這個角度來看,說未來理光真的推出這樣的產品或許可能就是長這樣,不然以現在的Ricoh GR4那種體積要設計成35mm全片幅規格可以說是不可能的任務,就算真的成功設計生產,一臺最少也要十萬以上吧!當初會入手Sigma fp其實也是衝著其超小的外觀體積又可以加裝EVF和電影色調是一臺有個性魅力的相機,這次加上Ricoh GR 21mm F3.5LTM看看是否真的可以化身副廠開發的GR全片幅隨身機,以下評論無任何科學數據或實驗室資料,完全是個人不嚴謹的看法心得,完全不專業若有疏漏錯誤請前輩先進指導更正。
Ricoh GR 21mm F3.5轉接Sigma fp拍攝分享:操作使用
                       將 Ricoh GR 21mm F3.5 LTM 鏡頭 轉接到 Sigma fp 上使用,是一個在體積與視覺表現上都極其平衡的極致輕量化隨身全片幅相機組合。轉接方法鏡頭原生為 L39/LTM,必需先接上一個 L39 轉 Leica M (L-M) 轉接環,建議選擇帶有 28/90 或 35/135 框線的轉接環,雖然在無反上不影響構圖,但能確保與鏡頭尾部卡槽穩固貼合,然後再使用 Leica M 轉 L-Mount轉接環轉接Sigma fp,如果使用微距轉接環可以做到20~30 公分的超近距離拍攝,實際操作技巧泛焦抓拍模式,因為21mm 焦段擁有極深的景深。將光圈縮到 f/8,對焦距離定在 2 公尺,此時從 1 公尺到無限遠都會在清晰範圍內。拍攝時完全不需要對焦,直接舉起相機按下快門即可,速度超快又方便,非常適合街頭攝影,不過也必須注意手持的隱定度,因為沒有防手震,雖然此機是
純電子快門設計,不過搭配Ricoh GR 21mm F3.5 LTM到是可以做到完全靜音拍攝,在街頭拍攝不容易引起注意,建議開啟峰值對焦與畫面局部放大功能,使用最大光圈進行近距離構圖時,透過對焦輔助能確保主體絕對銳利。另外因為是電子快門加上光圈小所以在夜拍時必須更注意頻閃和手震的問題,因為
面對弱光環境和人工光線,最直覺的處理方式是降低快門至1/15秒至1/30秒可以克服大部分頻閃問題,但手震的問題也相對提高,當然如果是陽光充足環境表現會更好。
Ricoh GR 21mm F3.5轉接Sigma fp拍攝分享:色調層次
                         由於這顆鏡頭原本是理光在 1990 年代為測距式底片相機時代限量生產的頂級超廣角銘鏡,整個外觀體積非常小巧但光學表現驚人,雖然只有2400萬畫素但因為沒有低通濾鏡,將其轉接到現代的數位全片幅機身時,會有一些非常獨特的GR光學味道,不過雖然看起來這樣的組合很棒,但轉接此鏡仍有需要注意的地方,由於底片時代的超廣角鏡頭後導鏡片距離感光元件非常近,光線射入數位感光元件邊緣的角度過大,有時會有邊角衰退的情形,在 Sigma fp 這類35mm全片幅數位機身上面,畫面四周多少會出現明顯的暗角與一定程度的紅移現象。不過在畫質特質其中央畫質極其銳利、解像力極高,色彩帶著濃郁的傳統理光 GR 電影感與高反差風味。如果你喜歡拍攝黑白照片,這顆鏡頭搭配 Sigma fp 內建的黑白模式風格是絕配。黑白階調能完美掩蓋邊緣紅移的缺點,並將暗角轉化為極具張力的氛圍感修正後製:若拍攝彩色照片,建議拍攝 RAW 檔,並在 Adobe Lightroom 等後製軟體中,手動拉動「鏡頭校正」中的暗角與邊緣色彩著色調整,以修正數位感光元件帶來的邊緣偏色,也可以直接使用Sigma fp內建的電影色調也非常有fu像是T&Q。所以這橡一個老鏡新造的極致浪漫組合,把底片時代的街拍微縮傳奇,完美移植到了當代最輕巧的全片幅數位機身上,實現副廠山寨偽全片幅GR35隨身機XXXDDD。
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                  Ricoh GR 21mm F3.5 LTM 這支鏡頭,外型接近餅鏡形態的超廣角鏡頭,越用越喜歡越常用,也深深的感覺到Ricoh GR的厲害之處,尤其是用超焦距拍攝根本不用對焦,根本是街道利器小巧輕盈又拍攝快速,而且這是二十七年前的設計令人配服,在用Leica M11拍了數百張之後漸漸的有抓到它的特色,這次因為先前已經在6000萬畫素的Leica M11上測試過了效果非常的不錯,不管在色調層次都表現的很好除了抗耀光差了一點點,不過整體的外型一機一鏡也非常的速配有質感,現在幾乎已經成為我的機身蓋了超輕巧,此鏡實在是一支復古情懷滿滿的超廣角鏡頭,而Leica M11測試過了另外一臺我常用的Nikon ZF當然也是要好好的試試看,因為之前用Nikon zf轉接Leica m鏡都十分出色而且好用,對於個人認為的徠卡平替2400萬畫素Nikon ZF這臺相機上,在低畫素的表現演譯之下,使用這支Ricoh GR 21mm F3.5 LTM的效果令人期待,並且不止光學效果在外觀搭配也有另一種經典復古味道,說實在也是文青風十足,以下評論無任何科學數據或實驗室資料,完全是個人不嚴謹的看法心得,完全不專業若有疏漏錯誤請前輩先進指導更正。
Ricoh GR 21mm F3.5 LTM 轉接 Nikon ZF拍攝心得分享:操作使用
                         Ricoh GR 21mm F3.5 LTM是LTM/L39卡口在使用時需要接上使用 LTM 轉 M-mount 轉接環,然後再轉接LM-Z轉接環轉接在Nikon ZF無反相機上使用,此鏡最近對焦距離為 0.5 公尺,光圈環f3.5至f4是一格式設計,f4至f22是半格式設計檔位清晰紮實,光圈環板手方便調整光圈,月牙調焦板手實際上習慣之後在操作也很方便,其實這支鏡頭有一個很大的缺點,除了它比較不好操作,因為鏡身比較扁平的關係以外,還有就是光圈太小,只有F3.5如果在日光充足的時候使用效果還不錯,但光線如果稍微暗一點,就必須要提高感光度或者是降低快門速度,如果在接頭快速街拍的話,就會有一些影響。因為這支鏡頭因為很輕,所以如果搭配自動對焦轉接環的話,使用在Nikon zf上應該會相當好用,使用最大光圈f3.5從2米至無限遠都是景深涵蓋自然清晰,f8:1米至無限遠都是景深涵蓋自然清晰,也可能光圈設定在 f8 或 f11,把對焦距離定在1米-3米之間直接構圖快速拍攝,在握持手感和對焦上比Leica M11和Sigma fp方便多,雖然F3.5光圈不大但明亮的EVF可以直接對焦並且觀察景深的變化,近距離拍攝更好用準確可以說只要再搭配一支Summilux 50mm f1.4或Noctilux 50mm f1.2標準鏡頭一機兩鏡的組合就可以輕鬆出去拍照了。需注意酉進入 Nikon Zf 選單,在「非 CPU 鏡頭資料」中手動輸入 21mm 與 F3.5,確保 Zf 的五軸機身防手震(IBIS)精準運作,使用40.5mm轉52mm接環再轉接使用Nikon HN3遮光罩,完全沒有黑角並且可以用72mm鏡頭蓋直接蓋上非常密合但無法裝保護鏡。
測試地點:果貿市場 技術資料:拍攝相機Nikon zf、A模式光圈先決快門1/30至1/1000光圈f3.5-f8感光度200-400度,拍攝DNG轉JEPG有銳化縮圖200K,全程手持拍攝
測試地點:美術館 技術資料:拍攝相機Nikon zf、A模式光圈先決快門1/60至1/2000光圈f8感光度200度,拍攝DNG轉JEPG有銳化縮圖200K,全程手持拍攝
測試地點:跳蚤市場 技術資料:拍攝相機Nikon zf、A模式光圈先決快門1/30至1/1000光圈f3.8-f8感光度400-1600度,拍攝DNG轉JEPG有銳化縮圖200K,全程手持拍攝
Ricoh GR 21mm F3.5 LTM 轉接 Nikon ZF拍攝心得分享:色調層次
                            此鏡在近三十年前的頂級的光學設計就採用 6 群 9 枚的對稱式光學結構,並內含 1 枚雙面非球面鏡片,而且裝在一支小小的鏡身裡,放在21世紀的現在其製造工藝和光學表現仍然絲毫不遜色之外,表現出十分GR個性的特色明顯自帶魅力風釆,這也是讓它在 21mm焦段如此寬闊的超廣角視角下,依然擁有近乎完美的變形控制能力,以前其獨特的妖豔階調與色彩以及調性,呈現出綿密細緻的層次風格,但是在亮部容易曝光過度形成溢出需注意,但說起來這也是一種類底片的效果,但此鏡全開光圈 F3.5 即具備極高解像力實在厲害,且迷人的四角失光使得照片如畫一般,色調控制上非常優異精準,使用Nikon zf上展現出底片味道極其濃郁經典,幾乎不用銳化只要相機設定好JEPG直出完全沒問題,雖然是隨身機鏡頭出身,但這鏡頭配有精準的機械結構,完美支援徠卡 M / LTM L39螺絲口相機的黃斑對焦連動機制,一般這種老式對稱式光學結構使用在Leica 數位M機上會有紅移或邊角崩潰的情形,但在Leica M11和Nikon ZF上幾乎完全沒有,可以說是拜科技進步所賜,我還怕出現之前用Zeiss 21mm f4.5zm和Leica M10R或M9P組合那種嚴重的紅移或邊角崩潰的情形個人印象深刻,所以強烈透視與零變形的特色,得益於優異的理光光學設計,它雖是 21mm 超廣角,卻幾乎沒有任何線條變形,但貼近主體時會產生誇張的前大後小透視感,但不會扭曲變形仍然自然清晰。
Ricoh GR 21mm F3.5 LTM 轉接 Nikon ZF拍攝心得分享:個人看法
                           著名的日本街拍大師森山大道的代表鏡頭相機,就是Ricoh的 GR 21mm F3.5隨身機,是經典中的經典存在,此機成為森山的街拍名器,也帶領了一股新時代的街拍文化影響許多人,也讓GR系列瞬間爆紅而且相較Leica M鏡也亳不遜色,說在色調層次和體積重量上甚至更有特色更加輕巧,也因此產生Ricoh GR、GR2、GR3、GR4隨身機系列,產生一種極致輕便與快速對焦的主題人文街拍,適合在街道上快速抓拍畫面。Ricoh GR 21mm F3.5 LTM 轉接Nikon Zf 上時,展現出極具個性的古典與現代碰撞特性,有一種極具電影感溫暖的氛圍質感,利用 21mm 極具臨場感的視角盲拍、抓拍,將周遭的街道氣氛、雜亂的人群一次包容進畫面,都市結構與紀實建築主題時拍攝垂直線條分明的都市小巷、老舊建物內部空間時,能展現出筆直、不扭曲的視覺延伸感。這樣的視角運用在街頭攝影很有意思,在雙腳在行進間時眼睛所注意到的人、事、物,在你舉起Ricoh GR 21mm F3.5 LTM拍下一張照片後,它會連你的視覺意識都記錄了下來,讓你在回顧這些影像時回億連連,以前的相機是以底片的形式紀錄影像,現在使用數位可以立刻檢視成果,有一種期待的感受立刻滿足。所以Ricoh GR21 是個特立獨行的紀錄者,而衍生的出的Ricoh GR 21mm F3.5 LTM是自古至今僅此一種型號,之後也從沒有再發表過GR 21mm 的鏡頭,所以說這支鏡頭不僅珍貴,和Ricoh GR 28mm f2.8LTM兩支鏡頭可以算得上是GR鏡頭藝術品了!所以現在又要開始找CP值高的Ricoh GR 28mm f2.8LTM了。
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一直以來我個人都很喜歡用廣角鏡頭,而廣角鏡頭的焦段最常用的就是21mm,這個焦段最多的時候,我手上有Leica 21mm f1.4、Leica 16-18-21mm f4、Leica 21mm f3.4可以說大光圈、輕巧、多焦段都有,但確因為有三支21mm反而形成每一支都不常用之後就陸續賣掉了,只留下Leica 21mm f1.4,但人就是這樣尤其是身為推坑王的我,總是賣掉了才要想要再用,其實這個焦段的話可以說是很實用又很方便,但我不想再買一樣的鏡頭,所以就把目光放在其他副廠,其中最吸引我的是Voigtlander 21mm f3.5和Ricoh GR 21mm F3.5 LTM以及Leica 21mm F2.8 E60,考慮了一陣子之後,以老鏡的味道和輕巧的體積為主,決定入乎Ricoh GR 21mm F3.5 LTM,雖然網路上常見到這個鏡頭,但要麼是配件不齊全,要麼就是太貴不然就是銀色,因為我想要黑色比較低調,所以等了一陣子之後剛好朋友有價格也不貴,雖然沒有原廠觀景窗,也沒有原廠遮光罩,但勉強用副廠的遮光罩上上去還是可以用,會選擇它除非GR的名氣以外,還有它的體積真的非常的小顆,拿掉遮光罩的話可以說完全看不出來這是一隻超廣角鏡頭,這次搭配Leica M11看看它的效果。以下評論無任何科學數據或實驗室資料,完全是個人不嚴謹的看法心得,完全不專業若有疏漏錯誤請前輩先進指導更
Ricoh GR 21mm F3.5 LTM & Leica M11評測分享:操作使用
                        前一段有提到為什麼會選擇Ricoh GR 21mm F3.5這隻鏡頭?最主要的是它的體積重量還有十足老鏡味道,其中說到體積的部分,它跟市面上的21mm廣角焦段來說,它的體型可以說十分的小巧袖珍,拿掉遮光罩完全看不出是一支超廣角鏡頭,可以說已經將整個外觀和內在濃縮在一個小小的47.6 mm× 24.5 mm裡,雖然造成光圈環對焦環的設計操作壓縮到最極限,但仍算是實用,最近對焦距離為 0.5 公尺,光圈環f3.5至f4是一格式設計f4至f22是半格式設計檔位清晰紮實,光圈環板手用姆指食指調整光圈,月牙調焦板手在實際上在操作雖然因為鏡頭非常扁平會稍微有一點不方便,但也因為如此才可以保持相當的輕便而且好攜帶的特性,使用最大光圈f3.5從2米至無限遠都是景深涵蓋自然清晰,f8:1米至無限遠都是景深涵蓋自然清晰,也可能光圈設定在 f8 或 f11,把對焦距離鎖定在 2米-3米之間,使用Leica M11的 live view不再需要外接 viewfinder 就能快速取景拍攝不用對焦。而此鏡是從Ricoh GR21 輕便相機拆鏡而來,原本設計是LTM/L39卡口在使用時需要接上使用 LTM 轉 M-mount 轉接環才能裝上 Leica M11,純黑色的相機和鏡頭的外觀質感優美冷洌,一機一鏡的結合是一種「經典老鏡靈魂」與「頂級高像素數位技術」的獨特搭配感覺非常速配。使用40.5mm轉52mm接環再轉接使用Nikon HN3遮光罩,完全沒有黑角並且可以用72mm鏡頭蓋直接蓋上非常密合但無法裝保護鏡。
Ricoh GR 21mm F3.5 LTM & Leica M11評測分享:鏡頭規格
規格焦距:21mm(超廣角)
最大光圈:F3.5
最小光圈:F22
光學結構:6 群 9 枚(經典對稱式廣角設計)非球面鏡片:1 枚(雙面非球面)
鏡頭視角:92°
光圈葉片:9 片(圓形光圈設計)
最近對焦距離:0.5 公尺
對焦機制:手動對焦,支援黃斑連動對焦機制
鏡頭卡口:Leica L39 螺絲口 (LTM)(可透過轉接環轉接為 Leica M 卡口或各類微單眼)
濾鏡口徑:39.0 mm (P=0.5)鏡身尺寸:約 47.6 mm(直徑) × 24.5 mm(長度)(極致扁平的餅乾鏡設計)
鏡身重量:約 140 公克 (140g)
鏡身材質:全黃銅切削金屬鏡身
外觀顏色:銀色(限量 1,000 支)與黑色(限量 700 支)
Ricoh GR 21mm F3.5 LTM & Leica M11評測分享:色調層次
                      Ricoh GR 21mm F3.5 LTM使用在6000萬畫素的Leica M11在BSI(背照式)感光元件下,正宗GR的光學效果色調與層次,展現出濃郁老鏡味的色彩,細節捕捉能力極強,能展現出優異的光影層次,縮光圈後星芒極具特色,而且變形控制上Ricoh GR 21mm F3.5 LTM採用採用 6 群 9 枚的對稱式光學結構,並內含 1 枚(雙面)非球面鏡片,近乎完美的變形控制能力甚至感覺比Leica 21mm f3.4 se還強,在21mm超廣角焦段中非常難得,不過因為偏向老鏡的味道邊緣失光,相較於現代 Leica 鏡頭這顆鏡頭的邊緣失光暗角在 M11 上更明顯,而且抗光性無法和現代鏡比但還算是不差,這顆鏡頭以「高光甜、低光勁」著稱,營造出特殊的復古底片質感味道,因為變形控制佳,也非常適合紀錄複雜的建築線條。所以Ricoh GR 21mm LTM 在 Leica M11 上不僅能享受到這顆經典 GR 鏡頭的濃厚味道與極佳的變形控制,更能透過Leica M11的優異感光元件記錄細緻的光影層次,是一個兼具畫質味道與輕便性的組合。由於此鏡設計以早期底片攝影為主,邊緣畫質在6000萬畫素的Leica M11於f3.5全開光圈時中心銳利邊角畫質普通暗角明顯,f4光圈中心邊角畫質暗角都略有改善,f5.6中心銳利邊角畫質銳利暗角幾乎消失,f8整體畫質最佳中心銳利邊角畫質銳利暗角消失,但在反差大或光線不均勻以及弱光環境容易形成明顯暗角,所以在6000萬畫素下此鏡除了在f3.5全開光圈邊角畫質略差之外,其它光圈表現都是水準之上,但這是一支二十七年前的廣角鏡頭,可以看的出來Ricoh GR的硬實力。
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              一直以來餅乾小巧鏡頭這個類型的產品,都是不管無反相機或者是測距式相機都一定會有這樣規格的鏡頭,並且不管是副廠或是原廠都一定會開發,因為輕薄小巧的設計一直都不褪流行的風格,尤其是在測距式相機上,而這幾年副廠的鏡頭,在對於餅乾鏡頭的開發卻是越來越積極而且多變化,尤其中國的品牌像是Ttartisan、7Artisans、brightin....等等,其中最新的是7Artisans於2026 年 4 月 22 日發佈全新 35mm f2.8 鏡頭,以經典35mm視角的緊湊型鏡身設計,加上35mm焦距長期以來被視為日常生活拍照的標準焦距,提供自然的視角,平衡主體與環境, 7Artisans M 35mm f/2.8鏡頭在全片幅相機上擁有61.8度的視角,是一款適用於街頭攝影、旅行和日常拍攝的多功能鏡頭。以下評論無任何科學數據或實驗室資料,完全是個人不嚴謹的看法心得,完全不專業若有疏漏錯誤請前輩先進指導更正。
7Artisans 35mm f2.8旁軸相機鏡頭:操作使用
                   外觀走的是經典復古路線,黑色金屬鏡身上可見光圈和對焦標記,展現了其精細的機械結構,整體設計非常緊湊輕巧,復古設計與現代風格的融合、從外觀上看,這款小巧鏡頭明顯借鑒了經典Leica測距式相機的鏡頭光學設計,與徠卡早期的產品線遙相呼應。其全金屬結構和緊湊的尺寸賦予它鮮明的復古感,而全黑塗裝則使其相比傳統的銀色鏡頭更具現代低調的美感,儘管尺寸小巧,但這款鏡頭仍保持了紮實的做工,金屬鏡身體現了其復古的設計風格,其前置光圈環一格檔位設計,使用上檔位清晰柔順,金屬對焦桿對焦絲滑阻尼感確實,並配備了一個用於減少眩光的大型遮光罩和一個可兼作保護緩衝墊的小型遮光罩,可以直接裝保護鏡再把遮光罩裝上去仍維持超級小巧的鏡身結構,它採用 34mm 濾鏡螺紋,整體的作工紮實,使用隨附的遮光罩,其小巧的設計也能最大限度地減少取景器遮擋,從而為旁軸相機用戶保留清晰的構圖體驗。
7Artisans 35mm f2.8旁軸相機鏡頭:鏡頭規格
鏡頭焦距:35 mm
最大光圈:f/2.8
最小光圈:f/22
感光原件:35mm全畫幅
光圈葉片:7片
光學結構:7片5組
最近對焦距離:70 cm
鏡頭重量:88克
鏡頭尺寸:20mm
濾鏡尺寸:34 mm
鏡頭顏色:Black
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高雄市目前共有 38 個行政區其中旗津區是唯一大面積面海的行政區,舊名「旗後」(Kî-āu),其原為沙洲半島,南端與臺灣本島相連,1967年因高雄港第二港口的興建而被截斷成島,所以興建臺灣唯一的海底隧道連接旗津和前鎮的高雄港,是高雄發展最早的區域之一,在這些年高雄市政府的大力建設行銷辦活動之後,已經成為了高雄的觀光熱點,其中著名的有旗津星空隧道、旗後山濱海步道、高雄燈塔、旗後炮台、旗律老街、旗津天后宮、旗后觀光市場、旗津風車公園旗津貝殼館、旗津彩虹教堂都是觀光的好地方,椪嫂蕃薯椪、傳統古早味番茄切盤、旗魚黑輪..等等也是推薦的老街美食,但在這些美麗的景點美食之下,有一間具有在地靈魂的獨立書店在旗津的邊緣地帶經營進入第七年,最早是由高雄第一社區大學委託資深學員經營,作為推廣理念與開課的據點,第二年起店長接手經營,正式發展為一處獨立旗津在地的文化空間。
旗津這個沙洲半島,許多遊客來都是大啖海鮮、搭輪渡、玩沙攤、放風箏、騎腳踏車...等等,來玩這些滿足生理需求的實體娛樂活動,但在心理需求的活動在旗津不多,除了參拜旗津天后宮之外,而[旗津tha̍k冊]這家旗津在地的書店,正慢慢的形塑出旗津的風貌文化,是一種傾向文創的創意,來高雄超過二十年的我雖常往旗津去拍照逛街,也見證過人力三輪車的存在,卻不知道在旗津中洲有個廢棄的海軍技工宿舍,這個地方因為偏遠長期下來變成治安死角荒廢許久,直到2014年中山大學進駐後,重新修復成為「旗津社會開創基地」。而原在旗津天后宮周邊巷內的「旗津tha̍k冊」一號店,於2025年夏季移至技工舍第三宿舍,新的空間和從前小而美的一二樓透天厝空間完全不一樣,最大的差異應該除了只一樓空間變大有戶外腹地,可以做更多活動的可能性,而不是像以前在旗津天后宮的小巷裡找來找去摸索找書店,而是有寬廣大的戶外空間作為活動場地運用,雖然書店目前從旗后港口搬遷至較深處的巷弄中。
[旗津tha̍k冊]是一家很有台灣意識的在地書店,一家特別有個性的人文書店,店內有些是台灣歷史叢書,尤其著重在高雄的打狗歷史,書架上擺著許多台文書,以及本土創作書籍及繪本,是重視台灣本土歷史的書店,和一般市場上的書店定位不同,不會太過於商業化,而且在選書方向、擺放書籍的技巧、展架與廢材的再利用、還有角落氣氛營造⋯⋯等等,都有許多人無私的付出和心血,所以都十分到位而且有在地特色,呈現出旗津的海洋文化特質,像保留修復原有技工寢室木窗,橘色的大門紅色的書名,明亮顯眼又有生氣十足並且字體復古,內部多以舊木甚至有小木船再生製成的溫暖書架、手工木桌及窗邊閱讀角落作為裝飾,可感受承載歷史刻印的地標空間,以及體驗獨特的海邊書香氛圍。為當地居民、學子提供閱讀園地,也為旗津旅遊增添文藝氣息,廣宣旗津文化與台語教育,店名的tha̍k冊,也是取自於台語的閱讀,希望吸引更多喜愛輕慢旅行的遊客停留,目前星期五、六、日11:00–18:00有營業。
地址: 805高雄市旗津區北汕尾巷6號
營業時間:
星期一 休息
星期二 休息
星期三 休息
星期四 休息
星期五 11:00–18:00
星期六 11:00–18:00
星期日 11:00–18:00
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                  針對同好朋友所說出的言論,似乎一些有誤解,好像一昧的說大陸的製造的鏡頭很好或是他們的商業模式很好,而忽略了一些所謂的專利侵權的問題,我只能夠說我個人不認為所謂的複刻模仿抄襲是對的,其實其實任何的模仿抄襲,其實都是對專利的不尊重,但現實的社會或者是商場上就是沒有那麼公平,不是每一件事情都是有公平正義的不是每一件事情都是會照自己想的去執行,這個才是現實的社會或者是商場的競爭,不可否認剛開始中國這些品牌在一些創新設計上略顯不足,也有一部分的抄襲模仿,但如果深入研究其實並非全部如此。本身我個人認為其實他們也有研發創新的產品,就像我最近常用的Laowa 12-24mm f5.6、Laowa 9mm f5.6、Laowa 15mm f5可以說就是創新的產品,至少市場上沒一樣規格可以模仿抄襲的產品,當然抄襲模仿是一定有的,像是Ttartisan 250mm f5.6、100mm f2.8、28mm f5.6這些都是模仿抄襲,但也不可以否認中國這些攝影品牌對於研究創新上的投入,以下評論無任何科學數據或實驗室資料,完全是個人不嚴謹的看法心得,完全不專業若有疏漏錯誤請前輩先進指導更正。
               
               曾經前面所說,我個人其實不認為抄襲模仿是一定好的,但很多的進步都是從模仿甚至於抄襲開始,但最重要的是不是一直抄襲模仿,而是走出自己的路,很明顯的,我覺得中國的攝影品牌已經走出自己的路了,漸漸地其實已經沒有在所謂的抄襲模仿,可以看得出尤其是像鏡頭的部分,進步的非常的神速,從手動對焦鏡頭經不到自動對焦鏡頭,再到apo的鏡頭,或許你不能夠接受他的方式,但你不得不承認他們的厲害,前陣子剛好看到一篇文章,講到某日本汽車大廠的高階主管去看了大陸的無人生產工廠之後,只說了一句話我們追不上他們。這個其實就是現實的狀況,曾經你鄙視的對手,曾經你不屑的對手,如今已經變成是你的強大敵人,甚至於超越你的敵人,這個就是現實的社會,在現實的社會和商場上,不是每個人都是照著既有的規矩規範或者法律去跟你打我們覺得公平的戰爭,我覺得這才是社會的現實,老實說唱高調很容易,但現實就是如此,不是誰說的義正嚴詞公平公正就能夠在商場上立足,這個是我在社會上在商場上所悟得的一些道理,投射在各行各業的商場競爭也幾乎可以是完美的解釋,現實的社會就是這樣。
              各行各業的商場競爭有時候有一些不一定是公平公正的手段跟方式,但社會也不是完全會有正義的,有時候在社會上商場上生存就是必須要有自己的生存手段,你能夠先活下來再來討論其他的大道理,如果活不下來,再公平公正其實都沒什麼鳥用,講一句難聽一點的,人都是死了再好的靈丹紗藥,再高的外科技術都是沒有用的,我個人使用超過20隻的大陸鏡頭,從早期光學表現組裝品質,行銷方式都可以說是不及格,甚至有一些粗略,但幾年的時間,這三個部分都有明顯長足的進步,甚至於可以說是光速進步,而且最重要的是推出一些特殊規格的鏡頭,例如Laowa 28mm f1.2、35mm f0.95、TS17MM F4....,這樣的進步可能在歐美日就必須花好幾倍的時間才能做到,或是考慮到成本和市場根本不推出也有,而且不是所有的品牌都是不擇手段,像我開頭介紹的老蛙就是其它一些大陸品牌也是,而像Leica有因為被抄襲模仿而停止研究新的產品和品牌路線嗎?其它的Sony、Canon、Nikon也一直再努力在自己的光學表現、組裝品質、行銷方式.....等等,早期底片時代Canon、Nikon不是也抄襲模仿Zeiss和Leica?結果這些品牌依然存在,因為它們會研究創新而不是固步自封。
                 如果要面對比你更強大的敵人,有時候做一些事情就不能夠用常規的方式去做,當然我這邊並不是鼓勵說一定要用一些違法的手法,不是很公平公正的方式,而這個就是現實的市場,我覺得接下來3至5年的時間除了原本的鏡頭進步以外,我個人覺得中國的攝影品牌會推出數位相機來攻占市場,事實上,現在已經有推出了,只是品質真的不行,但跨出去這一步我看好他們未來會推出更好的產品,也剛好讓這些日系德系的品牌,不要再擠牙膏,不要動不動就漲價,因為市場上還有其他的選擇可以提供給消費者,這個是我一直覺得德系日系的攝影品牌,不管是閹割功能或者是刻意分級以及簡化功能的擠牙膏行為來行銷市場,不能夠說這個不對,但某種程度上也是給對手機會,也是讓消費者會有期望有不同的產品,如果消費者的期望被滿足的話,當然它只會選你,如果有其他更好的選擇,消費者就會考慮其他的選擇,這本來就是人性。早期我也很不屑中國製的攝影產品,尤其是鏡頭的部分,但這幾年下來我覺得固然在光學品質還有製造工藝上跟德系藝術鏡頭還是有一個明顯的差距,但不可否認他們的進步十分的神速,但價格卻沒有進步的這麼快,這個就是市場!至於什麼傳統文化品牌市場,被消滅了就成為歷史的一部分。
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這幾年中國的鏡頭品牌不只如雨後春筍般冒出來,而且是日新月異更加的突飛猛進,先不先不說是不是有官方的大力支持,但是這種狼性的商業精神,可以說讓其他的日系攝影品牌多少會有一點害怕吧!感覺有一點像是電動車的翻版,事實上中國在很多產業都形成了壟斷式的市佔率,從一開始的起步,然後到最後掌握技術提升技術,然後大量生產的降低成本,可以說一招半式闖天下,但光是這一招就打得其他品牌哇哇叫,甚至完蛋像是GO PRO就是一個明顯的例子,直接被中國品牌海放好幾條街,我覺得其它的攝影器材部分似乎也有這種情況出現,舉個例,像是閃燈的部分,幾乎全方位的都被大陸的品牌佔領,大陸的的攝影燈具可以說是又好用又便宜,雖然相對的技術門檻比較低,但也可以看得出來,大陸復刻模仿能力的厲害。以下評論無任何科學數據或實驗室資料,完全是個人不嚴謹的看法心得,完全不專業若有疏漏錯誤請前輩先進指導更正。
早期可以說有apo,有非球面鏡片,其實沒有什麼太稀奇的,甚至再加上有自動對焦,也幾乎大部分的廠商都做得到,但是如果要壓到1萬多塊,我相信應該沒幾個做得到,姑且不論這樣的產品的拍攝品質是怎麼樣,但可以看得出來中國製造的姑且不論他的拍攝品質是怎麼樣,但可以看得出來中國製造的部分能力,不容小覷,而且大陸的研發、實力可以說是相當厲聲,尤其是一些成熟的技術部分,可以投入大量的資源研發,然後大量生產來降低成本,增加市佔率說是中國品牌佔領市場的絕對殺招,而且從剛開始,生產一些廉價便宜的,基本款鏡頭甚至於是手動的對焦鏡頭到進步至自動對焦,變焦鏡頭、超大光圈、現在連apo都已經變成像菜市場的蔬果一樣的廉價,最重要的是有自動對焦以才賣1萬多塊,我相信在拍攝的品質或者是自動對焦的功能上一定不如原廠,但在價格上差不多是將近對折的數字,就可以在市場上產生極度的破壞力,老實說,像我之前包括手上目前也有一些大陸的鏡頭,品質上雖然不能夠算是非常好,至少跟原廠有一定的差距,但便宜便宜好入手,便宜會讓人家想要買,便宜想要嚐鮮,不用動不動像原廠,一次就要好幾萬或花個十幾20萬才能購買到頂級的鏡頭。
當然,前面講了這麼多。或許一些複刻複製抄襲模仿,不管名詞是什麼?都改變不了,中國品牌在攝影器材部分的壯大,雖然目前還不如Sony Canon Nikon整個體系的成熟而且多樣全面,但我覺得如果Leica之後真的被中國的公司買走,那我覺得就會跟大彊買走哈蘇,在功能、價格、還有世代更換的速度應該會變更快,而且不會像是在擠牙膏似的,在功能上應該會好不吝嗇的釋放,價格上也會盡量不漲,器材上努力的研發到最好,我為什麼這麼說呢?其實光從hasselblad x2d到x2d2,才幾年的時間整個相機鏡頭不管是在相機功能、鏡頭規模,整體價格上都有一定的突破。而且還嘗試中國製的鏡頭,可以說這樣的戰略方式面面俱到,既有強大的功能,然後不漲的價格,再加上中國製的布局,可以說,呈現出三贏的局面,最重要的是,完全中片幅高檔品牌的龍頭之位,我想。這個應該沒有任何人會有疑問,而且整合早期的底片相機的數位機背又可以新舊通吃,開玩笑的說,如果大彊再收購萊卡的話,那我覺得兩個品牌合作不是沒有可能,而且可以說高端的品牌,都被中國受掌握雖然短期之間看不出任何問題,但這種高階品牌如果心態上不調整,只是想要抄短線的話,那品牌水準降低到最後消亡是時間的問題,但我想中國人公司應該沒有那麼笨,應該會好好利用品牌的優點,然後最好是能夠多推出一些優良好用,價格又便宜的相機跟鏡頭,不要動不動,一鏡一機就要十幾20萬,至少不要再一直漲價。
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說真的也沒有想到說隨意貼一張圖片竟然造成這麼大家如此的大反應,也讓所有的Leica同好朋友有了另外一種思考的方式,就是中國製的感光元件萊卡相機你會買單嗎?因為許多Leica同好朋友都是喜歡德國製造,感覺這就是品質保證,我個人的想法是就算是中國製感光原件的徠卡相機我會買單,當然如果能夠便宜些會更好,最重要的是搞不好Leica M12、Q4、SL4就會是了,不過老實說,我個人覺得在哪裡製造的其實沒差,最重要的是品質控制的部分要能夠有保障,然後確實的做到好品質,不然即使在火星製造也沒有用,但我個人認為有幾個要注意的地方,第一個是品質的問題,第2個是心理的問題,第3個是現實的問題,第4個是風險的問題,以下評論無任何科學數據或實驗室資料,完全是個人不嚴謹的看法心得,完全不專業若有疏漏錯誤請前輩先進指導更正。
第一個品質的問題,我倒是覺得應該不太需要擔心,因為畢竟萊卡經歷過M9的CCD問題,想必然對這個感光原件的地方會特別的用心小心注意,不然再出一次一樣錯誤的話,除了打擊消費者信心和品牌的忠誠度以外,更必須要付出更多的成本才能夠解決,更別說信心的問題、至於所謂的奶味德味什麼味,我倒是覺得現在目前Leica M11的色調層次感立體感通透度都真的已經相當好,實在是沒有什麼可以嫌棄的至少光學表現畫質上是這樣,我覺得如果要推出新的所謂的奶味或其它什麼味的感光原件,呈現出和之前M9、M240、M10、M11不同的色調層次,其實有些冒險如果反應好OK如果反應不好一定推到中國製感光原件上,如果推出新的所謂的感光原件,至少要超越M11或者是M9那種CCD的色調味道才算是可以對廣大的Leica同好朋友交代吧,因為除了外觀Leica同好朋友就是衝者色調層次感立體感通透度才買單的。
第二個是心裡的問題,當然打著的德國製造的招牌很多人包括我也是衝著德國製造買單的,但老實說我也是覺得德國製造就是品味品質的保障,時至今日一台萊卡的相機裡面有多少是德國製造的,所謂的德國設計製造的都不一定是全部德國設計製造吧,像是鏡片也是外包日本企業製造,我覺得這個到最後必然是必須借助於外部公司的設計和造就這台相機,其實只要品質把關的好,我倒是覺得沒有什麼問題,不然成本越來越高。現實的問題是在這個攝影相關器材成熟的市場,如果要做到什麼都要自己設計自己生產,那可想而知成本會變得非常的大,而且目前能夠完全自己設計自行生產,大概也只有Nikon、Canon、Sony這三家老字號的攝影品牌,其他的店家我覺得應該都做不到,所以某種程度上為了降低成本,我個人認為這也是無可厚非,只要品味品質保障的好就算是在非洲製造其實也沒差品質好就好。
最後一個是風險的部分,也是品牌生存最重要的地方,我個人認為風險的部分如果Leica的感光元件給中國的廠商研發製造,我覺得會有被模仿抄襲的風險,應該說只要有利可圖被模仿抄襲是一定,雖然軟體的部分萊卡可以自行調校控制色調,還有立體感通透度的部分,但就像之前的特斯拉一樣,為了降低成本而在中國設廠,並且開放專利結果被抄襲學習之後整個電動車的市場就幾乎被中國的品牌所壟斷,反而變成特斯拉最大的敵人,當然這個是一定對於萊卡不好,但對於消費者來說不會不好,就像現在市場上有大量中國復刻,或者是仿冒的山寨產品,可以讓我們不用付出那麼多的代價取得,雖然品質上還是會有一定的差距,但最少不用花那麼多錢就能夠得到樂趣。所以老實說,我個人覺得,如果真的是像網路上報導的這樣,萊卡跟中國合作,那我覺覺得最快三年,最慢五年之類,應該就會有類似的產品出現,這個時候,或許我們就不用老是花個幾十萬買正宗的萊卡相機,可能花個1/3的價格買山寨的產品似乎也是一種不錯的選擇。
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