wangsir的部落格

1994年上市的Zeiss hologon 16mm f8距今已經超過三十年了，是一支有歷史的個性老鏡，也讓許多同好朋友非常好奇或念念不忘，此鏡原來是Contax G1和G2系列旁軸底片相機的超廣角鏡頭，結構上很特別前面鏡身突出相機一公分左右但後鏡片結構確近三倍長度深入相機內，造就其幾乎零變形的效果，有許多玩家雖然改成Leica M卡口使用，但因為結構特殊並不是什麼數位無反相機都可以使用，這一次再入手這支鏡頭，可以說是為了使用在有背照式感光原件的Leica m11和另外一台無反相機，不然說真的這顆超廣角菜頭很挑無反數位相機用，而且就算可以用也必須十分注意，相機內部大小深度和機械快門以及低通濾鏡頭厚度，都是決定此鏡裝入是否直接碰撞毀損，有些無反相機甚至必須關閉機械快門全程用電子快門才能安全拍攝，如果不確定在查詢相關資料儘量用Google確定有人實際用過鏡頭相機組合，而不是用AI查詢因為我試過有一樣的問題問二三次答案都不一樣，有時同樣的無反相機可以用有時說不能用，必須特別注意因為稍有不慎相機鏡頭都會同時毀損，AI其實有時會胡說八道要小心，因為如果相機毀損還可以修鏡頭早已絕版停產根本無法修復。以下評論無任何科學數據或實驗室資料，完全是個人不嚴謹的看法心得，完全不專業若有疏漏錯誤請前輩先進指導更正。
Zeiss hologon 16mm f8 & Leica M11主觀評測分享：操作使用
Zeiss hologon 16mm f8不論是用改裝套件或直接改口成Leica M卡口，基本上都無法在 Leica M11上或任何徠卡M機上使用黃斑測距連動對焦，所以只能估焦，但因為景深很大所以除非近距離短於0.6米不然幾乎不用對焦，常用對焦距離有0.6米、1.5米、無限遠三種，特寫用0.6米近距離用1.5米，其它用無限遠原則上景深都可以涵蓋，對焦靠左側的對焦桿對焦操作使用，對焦桿阻尼感輕柔手感佳，大多數時候我是直接用無限遠居多，此鏡體形很小巧又扁平後鏡組很長，半圓形燈泡前鏡片，看起來很賞心悅目但使用裝機上要特別注意，像裝上Leica M11需握住扁平的鏡身，避免手碰到前鏡片，鏡頭的點對相機的點平行的慢慢插入旋轉裝入，因為後鏡組很長需小心裝避免撞到相機內部和快門，因為前半部鏡身突出部分只有11mm無法直接上保護濾鏡，使用專用的方型中灰濾鏡可以直接從側邊旋轉卡住(Contax字體需朝上)，使用Live View螢幕或用光學觀景器插在熱靴上取景對焦，另外強烈建議帶原廠專用的盒子，每一樣都有隔間可以安全固定放光學觀景器、方型中灰濾鏡、鏡頭三件組而不會碰撞，最後建議操作使用上如果從相機袋或揹在身上一定要用一手同時握住相機和鏡頭，避免鏡頭蓋掉落因為原廠的鏡頭蓋很鬆一不心就掉了，或鏡頭蓋意外碰撞到前鏡片，再來就是取下鏡頭蓋，半圓形燈泡前鏡片就曝露，為避免街拍有意外的碰撞，可以一手用掌心罩住鏡頭或鏡頭朝下可以有效避免意外的碰撞毀損。另外拍攝時需注意手震晃動，建議提高感光度或在光線充足的地方拍攝
Zeiss hologon 16mm f8 & Leica M11主觀評測分享：色調層次
Zeiss hologon 16mm f8鏡片組合只有 3 組 5 片確擁有超過100度的超廣視角和0.3米的最近對焦距離實在驚人，在日常街拍幾乎可以把所有的東西收進畫面中，尤其在狹窄的環境特別好用，而且也幾乎完全無變形，空間透視非常自然，但最大的問題除了只有一個f8光圈之外，但是在彩色表現的部分除非使用後製軟體大幅度的修整，不然除了會有嚴重的紅移色偏還有暗角的問題，用在Leica M10R和Leica M9P以及Leica M240都非常嚴重，畫質與光學表現邊緣紅移與失光在彩色可以說完全不可用，還有邊角解像力降低甚至崩潰，在使用有背光堆疊式感光原件6000萬畫素的Leica M11，其實邊緣紅移與暗角失光依然有只是變輕了，尤其是邊緣紅移和邊角解像力降低的情形減輕很多，在一些場合幾乎可以忽略不計，暗角依舊很明顯但加裝方型中灰濾鏡可以明顯改變，如果拍攝DNG檔在後製軟體使用明暗部調整可以大幅度克服邊緣紅移和暗角失光的問題，不過我個人除了拍風景之外，使用Zeiss hologon 16mm f8 & Leica M11在街拍時邊緣紅移與暗角失光幾乎可以忽略不計。此鏡擁有蔡司最著名的T*鍍膜 (T* Coating)多層反射鍍膜技術，形成了高透光率並且有效消除耀光與鬼影，色彩還原度極高，帶來通透濃郁且具立體感的經典「蔡司味」。色調上溫潤細緻如油畫般，層次上過度滑順柔和綿密不斷階，標準的老派蔡司的味道，立體感通透度十足非常耐看，加上不變形的空間感可以說之後不會再有的超廣角銘鏡。
測試地點：美術館 技術資料：拍攝相機Leica M11、A模式光圈先決快門1/125至1/2000光圈f8感光度200度，拍攝DNG檔轉JEPG檔縮圖200K，全程手持拍攝
測試地點：駁二 技術資料：拍攝相機Leica M11、A模式光圈先決快門1/60至1/2000光圈f8感光度200度，拍攝DNG檔轉JEPG檔縮圖200K，全程手持拍攝
測試地點：跳蚤市場 技術資料：拍攝相機Leica M11、A模式光圈先決快門1/15至1/2000光圈f8感光度400-800度，拍攝DNG檔轉JEPG檔縮圖200K，全程手持拍攝
測試地點：大舞台市場 技術資料：拍攝相機Leica M11、A模式光圈先決快門1/30至1/1000光圈f8感光度200-400度，拍攝DNG檔轉JEPG檔縮圖200K，全程手持拍攝

Leica SL3P數位相機的發表可以說讓萊卡SL系列正式邁入三分天下的情況類似像Sony一樣，分為A7系列全能基本款、A7S系列動態錄影款、A7R系列高畫素品質款，雖有些晚其實是太晚，應該在初代Leica SL系列推出時就要推出這樣的分類，才能夠讓不同的用戶都可以入手自己適合的相機快速搶佔市場，但總覺得萊卡就是一種老大心態，我每一種產品只要有一種機型就可以拍遍天下無敵手，但其實Canon、Nikon、Sony早就用機海戰術吞沒市場，只留下一些剩菜碎肉給其它品牌分食，從Leica SL是2015 年 10 月發布一直到Leica SL2才在2019 年 11 月發布，再來Leica SL2-S於2020 年 12 月發布，這其中就過了5年而且才只有兩個機型分類，再來Leica SL3於2024 年 3 月 7 日發布，Leica SL3-S於2025 年 1 月 16最後Leica SL3-P於2026 年 7 月 1日發布，從2015年到2026年才完成三個款式，可以說有些慢，不過也看的出來萊卡醒了，從Leica M10和M10R、Leica Q3和Q43就可以看出，萊卡知道只有一項產品是無法滿足所有客戶的需求的，以下評論無任何科學數據或實驗室資料，完全是個人不嚴謹的看法心得，完全不專業若有疏漏錯誤請前輩先進指導更正。
Leica L接環（或稱 L卡口）由德國 徠卡 於2014年發布，具備 20mm 法蘭距與 51.6mm 大口徑，適用於 APS-C 及全片幅無反相機。目前由 Leica、Panasonic 和 Sigma 組成 L-Mount 聯盟，鏡頭與機身資源極為豐富。L接環系統的核心優勢包含：強大聯盟支援：除了頂級的 Leica 鏡頭，消費者亦可搭配 Panasonic Lumix S 或 Sigma 鏡頭，享受更廣泛、高性價比的鏡頭群。極佳的轉接彈性：透過原廠 徠卡 L轉M轉接環 可完美轉接經典的 Leica M鏡頭，現在又加入了許多品牌看起來聲勢浩大，但老實說除了Panasonic 和 Sigma 看不出其它品牌的用處，感覺像是錦上添花似人多但似乎沒什麼用處，而一直以來萊卡SL系列最令人不爽的就是不便宜的價格，但自動對焦比不上Canon、Nikon、Sony，鏡頭種類比不上Canon、Nikon、Sony，雖然有Panasonic 和 Sigma 鏡頭群支援，但使用萊卡SL系列就是要Leica的品質味道，不然買Canon、Nikon、Sony便宜好用支援多，不過可預見的這次徠卡發表Leica SL3-P基本解決自動對焦比不上Canon、Nikon、Sony的弱點，而兩款全新 L-mount 高階鏡頭 Summilux-SL 50 f/1.4 ASPH. 與 APO-Macro-Elmarit-SL 100 f/2.8，則是逐步解決鏡頭種類不夠和體積重量的問題，尤其是Summilux-SL 50 f/1.4 ASPH第二代比起第一代可以說光是體積重量差了將近一半，未來可能照這個模式逐步增加鏡頭種類和更新鏡頭世代解決體積重量的問題。
前面提到Leica SL系列的過去式和現在式，現在提到未來式是其實可以預見在SL系列無反相機的第四代，應該會推出更輕便的機型，也推出三款不同的相機，除了完全解決體積重量的問題以外，應該會逐步在更新其他的鏡頭，不然APO系列雖然光學表現驚人但重量體積也很可觀，還有增加鏡頭的種類，讓SL系列無反相機的賣相更好，其實萊卡相機的和鏡頭的品質，光學表現其實無庸置疑，但價格實在不便宜而且體積實在是太過於巨大，我認識很多朋友，其實並不是不喜歡，而是覺得第一個價格不便宜以外，整個重量體積太大，光是帶出門負擔就很重了，雖然它是Leica可以更換鏡頭的自動對焦系統，所以有時候並不是在技術本位的部分做到最極致就能夠讓客戶得到認同。 相對的有一些不是電子科技光學技術的部分，是在實際使用上的譬如說攜帶的體積重量還有價格的問題，其實某種程度上會讓客人更加在乎。我自己用過Leica SL2，老實說，純以光學表現來說，我個人覺得完全沒有問題，除了太重實際使用我幾乎沒有帶SL2之外，再多帶一台相機出去過，因為本身SL2相機就很重，隨便帶兩顆鏡頭，體積跟重量就相當的可觀，但很明顯的，在SL3上面已經有逐步的改善縮小體積減少重量，我相信在SL4的系列推出這兩個問題應該會獲得更明顯的解決，而且各系列大光圈各焦段不同規格的，L高階鏡頭應該會越來越多，相信那個時候也是我回歸SL系列的時候，如果中國企業買下徠卡的話，相信以上所說很快就會出現了。就像哈蘇一樣。

其實這幾年Ricoh GR隨身機系列開始出名大發異彩而且也越來越貴，或者是說自己開始在注意它，其實不是從什麼GR2、GR3、GR4隨身機開始，而是從Ricoh GXR開始，當初剛發表時最具話題性的一點就是，因為它創新的鏡頭機身分離設計，將鏡頭及感光原件做在一起成了可替換的模組，機身只負責顯示相片及提供操控介面、整體的結構外觀很特別以外也很精巧，其實也是一個以十幾年前的攝影概念來看是非常創新的一種設計理念。小巧的Ricoh GXR 是理光於 2009 年推出的創新模組化相機於2013年停產，其獨特之處在於鏡頭與感光元件做成一體式模組，每次更換鏡頭等於連同感光元件一起更換。關鍵特色與規格在模組化設計於共有具備一款機身部，6款交換式相機部（其中5款相機單元，1款為卡口單元就是GXR MOUNT A12 ）。其中經典模組的 GXR MOUNT A12 模組具備 Leica M 接環，讓玩家能透過數位模組轉接 Leica 等各家老鏡，在當時廣受手動鏡玩家喜愛，也是一直到現在資訊曝光度最高的組合。
數位模組這樣的設計也有效地杜絕了感光元件入塵的問題以外，在鏡頭設計上也更加的有變化，當然，受限於當時的科技，在一些規格上以現在來看根本是個古董，尤其是自動對焦的部分幾乎是....，還有1000萬畫素可以說是不夠好，但仍然能夠擁有一批死忠的用戶，持續的使用，而現在二手市場也一直有人在買賣，可見這個老古董相機非常歡迎的，不過實至今日再好的數位相機，經過時間的摧殘，還有規格的淘汰，再怎麼受歡迎，其實也是逐漸的離開市場，之前看過一個老師在YT上面分享Ricoh GXR後對這個相機產生了更大的興趣，但市場上不是配件不全都是日英文介面，不然就是硬體有問題或價格太高，就讓我想很多，與其要買這種相機，其實窖買旁軸外觀的無反相機，像是富士最xe、xpro系列直接轉接環就可以使用，而且規格上更先進更方便，甚至於用Leica M鏡用自動對焦轉接環實現自動對焦，不過之後有一次遇到各方面配件價錢品相都不錯，還是遲疑了，最後沒有入手。其實話說回來就是這台相機，太舊太老了，買回來用不知道什麼時候壞掉，總結來說，Ricoh GXR是一台很特別的數位相機，除了整體設計概念先進，拍出來的相片色彩亦類似的底片味道。雖然沒有很強悍的電子性能，但操作性的貼心考量及設計一定會令喜歡攝影的人愛不釋手。
Ricoh GXR重新生產？這只是一個假議題，但也代表了我對於Ricoh GXR的喜愛，確又因為規格品項配件的問題下不了手，雖然現在小型的APS片幅無反相機選擇很多，有些是單眼相機外型有得是旁軸相機外型，但市場久而久之互相抄襲你抄我我抄你，其實最後都沒有什麼特點或者是長的類似，反而是Ricoh GXR在十幾年呈現出來的外觀設計感放在現在仍然是獨樹一格的先進存在，如果能夠重新設計上市，然後可以沿用以前的鏡頭跟配件的話，再加上畫素提升和色彩模式，我相信應該會大受歡迎，尤其是那個a12 m卡口的模組，但因其概念前衛且 Mount A12 轉接表現極佳，在二手市場仍具有收藏價值與討論熱度，可以說是重中之重，如果能再出一個2400萬畫素的規格，相信一些玩Leica的同好朋友會有想要入手，我自己也會想要入手，不過缺點自然就是鏡頭價格一定會偏高甚至成了消耗品。由於鏡頭本身和感光元件及影像處理晶片結合，因此買一顆鏡頭就像買一台相機一樣，價格不斐。當然如果推出以現在的理光一定會之後學習GR3和GR4的套路，推出限量版和不同焦段的鏡頭模組以及黑白機模組，HDF模組，最後還可以推出，黑漆、灰銀、甚至換皮革...不同的塗裝版本，相信一定會大受歡迎，所以除了GR隨身機的系列以外，理光再多增加一個金雞母！如果是你，如果這個系列重新生產，你會入手？

臺南是臺灣六都之一，舊稱府城是海內外著名的歷史古城，以豐富淵博的古蹟和廟宇文化以及經典小吃出名。匯集了傳統市場、夜市到現代美術館與百貨的多樣現代和歷史風情，是深受許多遊客旅人喜愛的觀光勝地，從早期清治時期商業貿易繁榮的三大港市俗諺「一府二鹿三艋舺」，就知台南位於首位的重要性，而除了許多重要著名的古蹟和廟宇文化以及現代景點之外，而我自己只要有新的景點或好的展覽則會找時間來個一天的小旅遊攝影，像是美術館、水仙宮、神農街、蝸牛巷、府中街、林百貨...等等都是一些我常去的地方，但其實臺南有一些老巷弄裡有更多滿滿的驚喜故事，像最近的惟因唱碟名店就是，而這次攝影探訪的永樂町鼓茶樓也是我當天的行程其中之一，永樂町鼓茶樓其位於一條從清朝至今都還存在的宮后街，一棟141年的打鐵舖，華麗轉身成為一間提供美食飲品和藝術表演以及文化展示的歷史場域，可以說是非常用心規劃的好地方，不過可惜的是就在人來人往的街道上確是容易被忽略，這個300年前五條港鼎盛時期聯外的重要樞紐街道裡，有著臺南的歷史文化傳承的經典，不應該被忽視，有空來臺南來漫步舊城區，穿梭蜿蜒的老街巷弄，安排一場藝術饗宴欣賞品嚐茶樓小劇場的美食和表演。
永樂町鼓茶樓位於宮後街裡1878年（光緒4年）落成完工，經過了近150年的三個朝代的變換淬練，從清末、日治一直到民初，在歷史的回憶與時代的變遷中依然存在的，位於一條全長80公尺從清朝到現在都還存在的老街巷，可以說本身就是一個歷史的存在，而宮後街其實就在最熱鬧國華街和永樂市場附近的巷弄，因為位於水仙宮後面，所以稱宮後街，讓我這個常去台南水仙宮和神農街拍照的攝影人，競然沒有發現這近在眼前的美麗茶樓，屋齡超過140年，是棟沿街道所建的連棟閩南式街屋，三進式老屋的店住合一宅，保留天井及紅磚牆，歷史有140年之久，經營打鐵舖以製作農用器具為主和印刷廠，2017年十鼓文創進駐，使用減法工程來修復老屋古蹟，修復匠師延續三個朝代的建築元素，像是清朝時期紅磚牆、日治時期無節鋼筋及二樓民初時期改建地板，保留了老屋的原始風貌，經過現代的改進呈現出現代和傳統並存的雋永空間，有了新的名稱：『永樂町鼓茶樓』。簡單古樸舞台搭配逗趣的說唱藝術，帶領遊客旅人穿越時空一起體驗古早茶樓看戲、吃飯、喝茶的生活文化。
外觀灰面泥漆的樸實質感和木材結構鋼材字體塑出一個擁有過去和現代溶合的典範，騎樓由大鼓、農具、長椅、大紅燈籠...等等，文化氣息十足，進到一樓的櫃檯，可謂中西合併在現代的櫃檯設計上結合舊化，加上裸照的原始紅磚上菜刀鐵夾打鐵器具以及老舊抽屜裝飾，還有兩座以瓶壺造型燈，充滿濃濃的藝術氛圍。往內走台南老屋最讓人喜愛天井設計陽光從屋子上方穿透下來，居中的機械餐梯中一樓直通三樓，吊掛環繞宮后街、五條港、水仙宮、寶美樓..一連串的地名、建築名...等等，不但質感非凡更是意義深遠，兩側的歷史照片和藝術版畫，更是形成一個展覽畫廊，韻味充盈，再往內走由百年磚牆堆砌與原木屋樑以及鋼骨結合打造瑰麗劇場震撼登場，左右兩排階梯式的座位，會聚視角在有道具、樂器、老件、標誌的漂亮舞台，二樓的座位左右兩排階梯式外，超大的鼓字白色大燈籠氣勢磅礡，幾乎是經典劇院的形態所在。二樓另一邊是一般用餐區也是展覽了台南老照片，被稱為鴨仔樓的金同成百貨，現在就位於宮後街外的民權路與西門路交叉路口，有非常仔細精緻的文字解說和照片展示以及文物擺飾。沿著天井往三樓有著原始木屋結構的日式淋雨板的傳統和室和室外小庭院，外觀有早期編竹夾泥牆及板木灰泥牆的建築工法展示，再往上天臺可以看整個長屋的延伸非常壯觀。
這次帶了Zeiss 15mm f2.8 zm、Leica Summilux 24mm f1.4、Leica Noctilux 50mm f1.0、Leica Summilux 75mm f1.4加上Nikon zf和Leica M11四鏡二機的重裝備，因為剛好這次徠卡同好朋友聚會，呈集會前的空擋先來體驗一下，永樂町鼓茶樓的答嘴鼓現場LIVE表演為中午12:30演出，一般都會安排中午12:00先享用美食！可以喝著茶看著表演很棒！一些虱目魚、土魠魚、蚵仔煎的名稱由來，透過答嘴鼓說故事給大家聽，淺顯易懂的演出很好玩！不過因為還要去惟因唱碟名店攝影探訪，只好忍痛拍照用餐完先走，超廣角鏡頭的15mm f2.8和24mm f1.4用在Leica M11，Nikon zf則使用在夜神鏡的50mm f1.0上，75mm f1.4則是沒用到，攝影方式而分別以24mm f1.4和15mm f2.8，對於外觀和空間以及展示做拍攝表現，其中15mm f2.8加大空間讓一樓和二樓的展演更有深遂的空間感，尤其是吊在二樓超大燈籠形成極具張力的視覺感受，而24mm f1.4則是以近距離的大光圈漸近式散景表現將燈具、字體、擺設、牆面、存在感更深刻的表現，而50 mm f1.0則用f1.0超大光圈淺景深營造出局部空間和裝飾展品以及器具的存在感，技術資料：拍攝相機Nikon zf和Leica M11、A模式光圈先決快門1/10至1/1000，50mm光圈f1.0，15mm和24mm光圈f1.4至f2.8，感光度400至1600度，Nikon拍攝JEPG，Leica拍攝DNG轉JEPG，有銳化縮圖200K，全程手持拍。來此店可以免費純參觀，但會建議消費一下支持在地的文創產業。

                在21世紀資訊爆炸的現在，速食般的資訊快速流動和強迫植入，使得現代人反而懷念或是追求一些老舊的物品文化或潮流，有種含蓄自然慢活的存在，其中對攝影者來說就是拍攝傳統底片使用底片相機，而音樂也是就像黑膠唱片如同現代攝影者追求銀鹽顆粒的味道，而黑膠唱片也是自管傳統之美的吸引力，它是一種利用刻有凹凸坑紋來記錄聲音的圓盤形膠片，因其獨特的類比音色與溫暖的聆聽體驗，近年再度成為全球音樂市場的實體主流與潮流收藏。早期使用蟲膠，現多以聚氯乙烯壓製而成。唱盤機的唱針藉由摩擦軌道產生震動並轉換為電流，最後還原出音樂。感覺就像是現在數位攝影時代拍傳統底片的意思一樣，都是一種對於傳統的喜愛和尊重，但其實我對於黑膠唱片沒什麼研究，可以說完全不了解也不為過，但為什麼會來這家店攝影探訪呢？說真的只是純綷對一種執著堅持傳統藝術老物文化的痴迷，以往去過一些加工廠、雕刻店、老屋咖啡...等等，都是找尋獨特的在地文化和行業特色或執著堅持傳統藝術氛圍，這次來惟因唱碟名店攝影探訪，就是屬於行業特色和執著堅持傳統藝術，我光是在網路上看到十幾秒的分享，就超喜歡馬上列入我的攝影探訪名單，等待有空的時間好好的來探訪一下這間唱片名店，這次假日得空在拍完水仙宮市場就直接步行過去
                            惟因唱碟位於台南中西區中正路巷內的隱身於老舊公寓的二樓，需走上陡峭的階梯，看起來好像位置很偏遠，其實距離水仙宮、國華街、永樂市場很近，步行只要七分鐘，會經過西市場、淺草廣場，假日很多人也是值得一遊，據網路上資料此告是臺灣極具代表性的老派黑膠唱片行，被譽為「島內最頑強死硬LP據點」，而且珍藏大量珍稀黑膠與世界音樂，可以說是一座極具特色的音樂博物館，因為營業時間是週一至週四公休，週五週六是16：00至21：30，週日是13：00至18：00真的是佛系生活哲學，以週休四日來回應廣大的樂迷同好，走入惟因唱碟名店迎面而來的入口轉角處卓別林畫像，搭配昏暗的燈泡感覺就出來了，面對入口彷彿另一個世界一張又一張標語圖博獨立、臺灣告白、要生活！要民主！要改革！...等等，加上堆疊木箱的佛頭卡通人物形成強烈的反差感。真走進去其實店內不大，或者是說整個店只有開放一半，另一半可能是店長「苦桑」的私人空間，但滿滿的CD、LP 唱片之間層層排列密集很壯觀，大型海報吊掛在店中和牆壁甚至天花板，懸掛著大大小小的面具，有非洲、日本、歐美風格以及許多公仔木偶以及各種用途明確的小物和民族樂器，除了主流發燒片，更藏有豐富的獨立製作、非主流世界音樂、南管及早期台灣本土錄音，形成一個充滿強烈的衝突美學與人文氣息的音樂寶庫。音的店址塞在城市的角落，若不刻意尋找，所有經過中正路的行人刻意的尋找，一定會完全忽略它的存在。PS.營業時間較為隨興，強烈建議造訪前務必先確認狀態
                                      這次帶了Zeiss 15mm f2.8 zm、Leica Summilux 24mm f1.4、Leica Noctilux 50mm f1.0、Leica Summilux 75mm f1.4加上Nikon zf和Leica M11四鏡二機的重裝備，因為去這類特別的店我都會準備的充足些，以免錯失表現的機會，也因為好不容易假日可以專程出來拍照，所以只好硬撐老腰老肩膀，超廣角鏡頭的15mm f2.8和24mm f1.4用在Leica M11，Nikon zf則使用在夜神鏡的50mm f1.0上，75mm f1.4則是因為空間狹窄沒用到，攝影方式而分別以24mm f1.4和15mm f2.8，對於海報和唱片以及空間做拍攝表現，其中15mm f2.8加大空間讓海報人像儘可能的撐大空間感，尤其是吊在中間約60吋的超大雙面海報對應形成寬廣的透度，，而24mm f1.4則是以近距離的大光圈漸近式散景表現，唱片、CD、卡帶、標語、旗幟的衝突存在感，而50 mm f1.0則用f1.0超大光圈淺景深營造出局部空間和裝飾展品以及器具的存在感，尤其是面具、公仔、木偶、老件、古董...等等，技術資料：拍攝相機Nikon zf和Leica M11、A模式光圈先決快門1/10至1/1000，50mm光圈f1.0，15mm和24mm光圈f1.4至f2.8，感光度400至1600度，Nikon拍攝JEPG，Leica拍攝DNG轉JEPG，有銳化縮圖200K，全程手持拍，整個惟因唱碟只有店長「苦桑」在服務，但那天我只有開門見到一面之後上樓就隱身在櫃檯後，要嗎？只看到半張臉要嗎？只看到手捧著書，真的是十分隨性，整個攝影探訪過程，只有搖滾的音樂聲和快門聲，不會有監督你更沒有強迫消費，環境氛圍單純但非常有fu，從大至海報唱片旗幟，小至CD面具木偶老件，還有許多有歲月感的小玩具和生活用品堆疊出來，曾經這個唱片店魅力的所在痕跡。

這一次和同好朋友一群人拍照真是一大樂事，在跟同好朋友一起拍照的時候，會互動聊天時，聊到關於對焦的部分，本身使用萊卡的鏡頭不管是接在萊卡M機上，或者是轉接到其他的無反相機，都必須考慮注意對焦的問題，當然一部分的無反相機可以使用自動對焦轉接環，其實是非常方便，但如果使用數位M機的話就沒有這種方便性可言，像我自己使用，不管是LeicaM11或者是Nikon zf、Sigma fp..等等，都是使用手動對焦，然後用過的Leica M卡口鏡頭也算多，這裡提供一些我個人在使用上的實際的對焦建議心得方式給大家參考，其實因為數位相機的關係不用像以前，拍底片很多洗出來的費用很高，現在直接在螢幕或甚至於在相機上就可以看出拍起來的效果，所以我的習慣是拍攝的時候會盡量多拍一些角度，只要這個主題很特別，我都會嘗試一些不同的角度，以作為經驗，手動對焦的時候也是，而且嘗試多了經驗的累積最後會形成肌肉記憶以及心理層層的信心，在拍攝的時候反而就比較不會擔心對不到焦而猶豫，甚至錯失一些你覺得不錯的主題和畫面，其實說穿了，這也不是什麼特別的訣竅，單純只是要常拍、肯拍、敢拍，其實關於手動對焦的部分很容易就可以磨練出來，以下分為廣角鏡頭、標準鏡頭、望遠鏡頭，還有大小光圈的差別鏡頭對焦建議心得。以下評論無任何科學數據或實驗室資料，完全是個人不嚴謹的看法心得，完全不專業若有疏漏錯誤請前輩先進指導更正。
Leica廣角標準望遠鏡頭手動對焦建議心得分享：廣角鏡頭
                               以廣角鏡頭來說，Leica M卡口焦段的部分從9mm到35mm都是屬於廣角鏡頭，但用這樣區別其實有點粗略，這裡把它分為超廣角鏡頭、廣角鏡頭、小廣角鏡頭三大類來做區別，以Leica m卡口的超廣角鏡頭從9mm至18mm不管光圈大小，這是我主觀的經驗分類，像我用過的Laowa 9mm f5.6、Voigtlander 10mm f5.6、12mm f5.6、15mm f4.5、Leica 18mm f3.8...等，其實光圈都偏小最大也只有Zeiss 15mm f2.8 zm，這類超廣角鏡頭的景深都很大，除非超近距離拍攝不然稍微縮一二格光圈，就幾乎不用對焦了用泛焦，等於可以直接取景構圖拍攝，反而要多注意變形和透視的問題，不過說真的這類超廣角鏡頭使用的人不多。
                                  再來是從21mm至28mm這些焦段有f1.4、f2、f2.8、f3.4、f4、f5.6...等等，選擇性相當多也是許多同好朋友，最常使用的廣角鏡頭焦段，這裡再做一次細分類，f1.4和f2以及f2.8算是大光圈，f3.4至f5.6算是小光圈，在對焦上有些許的不同，大光圈的鏡頭除了進光量大可以有效提高快門速度之外，還可以製造淺景深的效果，但這也是其比較難控制的地方，也是它的魅力，只要了解特性就可以很好的操控，使用的靈活性甚至於比小光圈還要來得變化多，尤其是近中距離拍攝用最大光圈拍攝淺景深效果明顯，但又不會像大光圈標準或望遠鏡頭，呈現出斷崖式朦朧磨糊的散景，而是漸近式的從清晣到磨糊明顯的循序漸近空間感，而且也可以縮小2-3格光圈當做小光圈鏡頭以像超廣角焦段以超焦距使用，這樣的方式基本上不用對焦直接取景構圖就可以拍攝。
                                   至於f3.4至f5.6的小光圈鏡頭，這一類的特點就是體積小，景深大，縮一個光圈幾乎就可以達到近距離，3米至無限遠都是清楚的，有時如果運用得好，甚至已不用縮光圈，以全開光圈來拍攝景深也是很大，這一類盡頭的鏡頭就是體積小、重量輕、便於攜帶，還有拍攝時容易隱藏，不易引起被攝者的注意容易拍攝使用，而且價格上又比前面所舉例的那些大光圈鏡頭來得便宜許多，但有優點就有缺點，這一類鏡頭最大的缺點其實就是光圈太小，在拍攝一些微光的環境或者需要大光圈製造情景，提高快門速度的情形就比較使不上力，所以選擇這一類的廣角鏡頭，在使用上其實不用花太多的時間去考慮對焦的問題，其實它的景深都很大，只要你能夠了解它的景深範圍，在實際拍攝時幾乎可以說是萬無一失。
                                         最後講的是35mm的小廣角鏡頭，這個焦段其實光圈f1.2、f1.4、f2、f2.8..等等很多種，但因為焦段的關係，其實景深的除非縮到二至三格，不然景深範圈實在是沒有辦法跟前面的超廣角還有廣角鏡頭相比，但35mm這支鏡頭焦段被譽為一機一鏡的最佳選擇，不是沒有道理的，就是在廣角的焦段還是會有相當程度的淺景深效果，縮小光圈又有廣角的效果，等於是近可供退可守的好鏡頭，但就前面所說的，不管是哪一類鏡頭，也都必須要考慮到對焦的部分，尤其是你使用手動對焦的時候，其實這類鏡頭在使用上跟標準鏡頭有一點類似，就是以最大光圈拍攝的時候，我的習慣是會轉動對焦環，看黃斑是否重疊或者使用無反相機時影像是否清晰，可以快速的反覆轉動對焦環，1至2次確定清晰部位時或黃斑重疊時就可以直接拍攝，當然如果不是以最大光圈說移至f2光圈的時候，老實說也不用對得很準，差一點點也沒有關係，因為本身廣角鏡頭就有比較大的景深以外，又有縮光圈其實景深有時候在大部分的情況都可以涵蓋差一點點沒有對到焦的範圍，因為有時候拍一些街拍的題材速度也很重要，有時候當你對好焦的，現場的感覺可能也不一樣。
Leica廣角標準望遠鏡頭手動對焦建議心得分享：標準鏡頭
                                    再來就是標準鏡頭，基本上標準鏡頭的光圈選擇更多。有f.095。f1.0、f1.2、f2、f2.8.....等等 ，基本上在使用的時候，我的習慣是都會開最大光圈去拍攝許多，這個時候在使用上會比較淺景深一點，尤其是近距離拍攝的時候，我有時甚至也會縮小一個光圈，就會怕呼吸效應或者是拍攝主題移動的速度太快沒有辦法對的很清楚，但如果是靜態的物體，我會習慣性的都是開最大光圈，除非曝光過度，而標準鏡頭的話其實在對焦上就要比較注意，因為使用上大部分都會以最大光圈或者是縮一個光圈，謹慎相對的都是比較淺，我的習慣是，我的習慣是會轉動對焦環，看黃斑是否重疊或者使用無反相機時影像是否清晰，可以快速的反覆轉動對焦環，1至2次確定清晰部位時或黃斑重疊時就可以直接拍攝，除非肉眼看不清楚，不然這個動作我只會持續1至2次就會按下快門，因為如果你持續得越久，你會覺得越對不到焦，然後越對不到焦，就覺得越慢，然後越焦慮懷疑，其實有時候可以相信自己， 不用考慮的太多，也可以先拍一張之後再反覆的對焦，然後重複這個動作兩三次之後，相片放丈來看的時候，你就會知道你到底有沒有對準也很容易看到有沒有出錯，如果沒有出錯，其實再建立信心的部分會非常的有用，也會增加你對焦的準焦率。
Leica廣角標準望遠鏡頭手動對焦建議心得分享：望遠鏡頭
                                     再來最後就是75mm至90mm的焦段這一類的望遠鏡頭的話，基本上光圈從f1.25、f1.5、f1.8、f2、f2.8、f4...等等都有，但是因為焦段比較長的關係，基本上對焦的準確度必須要更小心，因為景深更淺對焦行程更長，尤其是使用超大光圈的鏡頭，不過我的習慣其實跟前面也是類似，只是要手持的更穩，再會轉動對焦環看黃斑是否重疊或者使用無反相機時影像是否清晰，可以快速的反覆轉動對焦環，1至2次確定清晰部位時或黃斑重疊時就可以直接拍攝，除非我眼睛對不到，只要我看到清晰，我就會直接按下快門，因為我的經驗是，只要你反覆的對焦，其實清晰的焦點一定會有，只是你的肉眼或是你的下意識感覺好像不是很清晰，所以很猶豫，要不要按下快門，或者是在有沒有對到焦準不準確，其實鏡頭在左右轉動的時候一定會有清晰的地方，如果沒有那就是你的相機不然就是你的鏡頭壞掉了，在正常的情況之下，在對焦環左右轉動的時候，一定會有清晰的地方，其實你看到的就不用遲疑，直接就可以按下快門，就像我前面所說的，你可以先拍個一次，然後再重覆這個轉動對焦環的動作，然後再拍一次就可以比較確定哪一次效果比較好，而且這種果斷決定按下快門的方式，其實次數多了以後會建立起你的自信心，也會增加你拍照的成功率。
Leica廣角標準望遠鏡頭手動對焦建議心得分享：個人看法
                                       前面所講的分類其實只是簡單的個人心得，並不專業純綷是個人主觀心得，提供給大家參考，但我想要講的是這次跟同好朋友一起去拍照，其實在聊天的過程中很多都講到有關於對焦的部分，其實我個人認為對焦的部分除了物理上肉眼上的部分以外，其實心理上也佔據了將近一半的因素，為什麼呢？因為我覺得一部分是使用者對手上的相機鏡頭了解度不夠，簡單的說就是你知道你手上的鏡頭最大光圈的時候的景深大概是多少或者是說最近距離的景深大概會是多少？ 其實如果你知道的話，在使用你會知道這個距離你有多少的空間或是誤差度可以容錯率，就像我常使用的Summilux 24mm F1.4的超廣角大光圈鏡頭，在近距離拍攝的時候，老實說我也沒有對得非常準，但我只要黃斑重疊就按下快門了，為什麼呢？其實很簡單，因為這一類的鏡頭雖然是f1.4大光圈，但是它的景深並沒有像一般的望遠鏡頭或是標準鏡頭那麼淺，所以我都會直接對好焦取景，就直接按下快門，會這麼快速的拍攝，一方面是自信心，因為很習慣了解此鏡的特性，因為我的經驗這樣是可以的，一方面是我很了解，我的手中的相機鏡頭的組合這樣拍攝是可以的。所以了解你手上的相機鏡頭還有實際拍攝的經驗，其實是必須相輔相成互相結合，而不是單純只依賴其中一種方式。這樣其實在拍攝的過程中會很容易遇到，遲疑的情況，而這個遲疑的情況就是大部分都是來自於你對手中的相機鏡頭沒有完全了解，或者是自信心不足，其實簡單的說，就像F1的賽車手，能夠以時速。 300公里直線狂飆或者是以150公里的時速轉彎，靠的不一定只是只有心臟比較大顆而已，而是賽車手操控技術還有對於手上這部車的性能了解才能夠做出這麼高難度的競技動作，相對的其實我們拍照也是一樣的情況，所以除了肉眼以物理性的方式去看有沒有對到焦以外，我覺得對於相機的操控鏡頭的特性上其實也必須有深刻的了解， 當你在使用它的時候，你才能完美的操控它，因為有些是感覺而不是視覺。

科技始終來自於人性，攝影科技進步到現在這句可能要改成，科技始終來自於惰性，以前拍攝底片的時候，我最常用的其實是M模式，必須先判斷現場的人事物決定表現的感覺，再做調整必須要注意控制好快門、感光度、光圈拍照三要素才能拍出一張正常的照片而已，還達不到攝影作品的水準，因為最早期的底片相機並沒有A模式，後來慢慢的科技的進步，攝影科技越來越進步，從M、A、S、P曝光模式到自動對焦，最後變成數位攝影，整個過程讓攝影藝術學習越來越方便，甚至於現在手機太方便，幾乎每個人都可以成為是攝影師，天天在社群網路上開攝影展，但實際不管是用手機拍攝或者是用相機拍攝，相信有一部分的同好朋友對於快門感光度光圈的拍照的基本概念其實還是很模糊。以下評論無任何科學數據或實驗室資料，完全是個人不嚴謹的看法心得，完全不專業若有疏漏錯誤請前輩先進指導更正。
光圈、快門、感光度、拍照攝影三要素使用分享：大小光圈
光圈、快門、感光度、拍照攝影三要素可以說是三胞胎似，互相連結又個自獨立，我常使用的A模式就是光圈先決模式，簡單的說就是用光圈來配自動快門，但感光度仍然是獨立的，不用自動感光度是某種程度是為了控制畫質，因為不論是數位攝影或底片攝影，感光度的高低是影響畫質最直接的，而這段講到大小光圈的部分最直接影響的其實就是畫質以外，就是散景的部分效果，我的習慣是盡量都是開大光圈拍攝，不完全是為了畫質，還是希望利用淺景深來製造一些不同的氛圍，但有些情況我會縮光圈，像有時候用夜神的時候，會說光圈是因為我可能覺得沒有辦法對得很準，可能因為人的因素或者是環境太暗，再縮小光圈，求得景深大一點對準畫面，或者是說到中段的光圈使用，超焦距的拍法，用景深涵蓋所有的對焦距離，然後就可以直接不用對焦構圖拍攝。 有時候在接拍的時候非常的方便。
光圈、快門、感光度、拍照攝影三要素使用分享：快慢快門
前面說的攝影三要素互相連結，又各自獨立，使用A模式光圈先決，搭配快門，並不是快門不重要，而是快門除了掌握相機會不會晃動的問題以外，也會直接影響到拍攝主題的效果，像是用快速的快門可以凝結瞬間動態的主體形態，像一些賽車跑步比賽之類的，另外一個就是慢速的快門，可以造成一些夜景的車軌光影，或是瀑布風景形成如雲瀑似，或者是在街拍使用慢速快門，造就攝影上的主題有快慢的分別，同時擁有動態靜態的雙重美感，所以快門不只是只有影響到會不會震動而已，其實善用快門的話，製造出的畫面效果的重要性不亞於大小光圈。所以快門是相機中控制光線進入感光元件或底片時間長短的機械或電子裝置。它就像是相機的眼皮，快門速度越快，進光時間越短；快門速度越慢，進光時間越長，這與光圈、ISO並列為影響曝光的「曝光鐵三角」。
光圈、快門、感光度、拍照攝影三要素使用分享：高低感光度
感光度常以 ISO 值表示是相機感光元件對光線的敏感程度。它是決定照片明暗的三大關鍵攝影三要素之一。數值越高，對光線越敏感，能讓照片在暗處更明亮，但也容易產生雜訊（噪點），導致畫質下降。數值大小代表的意義：低感光度如 ISO 50 或 100，對光線較不敏感，適合在陽光充足的戶外使用。能拍出最純淨、細緻的畫質。高感光度如 ISO 3200、6400 或更高，對光線非常敏感，適合夜間、室內或拍攝運動物體。可以搭配更快的快門速度，避免照片晃動模糊。畫質的影響，感光度越高，訊號放大的同時也會放大雜訊。這就是為什麼高 ISO 拍出來的照片常會有粗糙的顆粒感或雜點。所以感光度我的習慣仍然不用自動感光度設定原因，當然現在軟體很進步，可以大幅度降燥，不會像以前高 ISO 拍出來的照片常會有粗糙的顆粒感，但高低感光度，真的放在一起比較層次細節還是有差。
光圈、快門、感光度、拍照攝影三要素使用分享：主觀分享
其實我的習慣在拍照的時候會注意力集中在人和機以及主題之間，然後在拍照的時候其實對於快門、感光度、光圈的部分，都會習慣性的在拍照前或移動的空檔，人在移動沒有拍照的時候就調一下，然後依現場的光線或是想拍的感覺做時常性的動態調整光圈、快門、感光度，這樣遇到臨時的狀況的時候，成功機率會比較高，當然其實也可以全部都交給相機用自動控制就可以了，可以專注在拍照上面注意光線構圖之類的，但老實說，我覺得這樣很方便，也提高照片的成功率，但對於基本的光圈、感光度、快門、其實是失去了深刻的了解和控制力，或許你拍出的不錯的畫面或是作品，但你卻不知道它是怎麼拍出來的，雖然照片會記錄數據，但遠遠沒有自己視現場情況調整下經驗的感受深刻，因為全自動相機的部分全部都是相機在控制，而不是你在控制，之前曾經有說過使用基本的，快門、感光度、光圈拍照攝影三要素，我不想使用太多的攝影科技，是因為現在自己還對得到焦，反應還很可以，不希望依靠太多的科技，因為這樣，我會覺得是相機在控制我，而不是我在控制相機，等到年紀大一些再來用這些自動的功能。

手上的Leica Summilux-m 24mm f1.4已經是我出去拍照幾乎必備的鏡頭之一，而且可以大幅度適用許多拍攝的場合，而其實這支超大光圈的廣角鏡是一款用途非常特殊的鏡頭，為了在如此廣的視角下達到f1.4光圈而，徠卡做出的光學、機械和邏輯上的平衡互補以及傑出表現，是在2008年跟Leica Summilux-m 21mm f1.4和Leiva Noctilux-m 50mm f0.95一起發表的超大光圈鏡頭，讓徠卡在廣角鏡的鏡界更上一層樓，而24mm f1.4在日系單眼相機或無反相機的鏡頭規格看來，這樣焦段規格其實沒有令人太驚艷，但是在萊卡的M系列鏡頭，卻是破天荒第一次有這個規格，21mm f1.4和50mm f0.95也是，其實Summilux 24mm f1.4已經停產了，市面上現在比較少見但24mm f1.4到現在沒有改款沒有再出新的版本，可以說是絕版了，這次因為最近常PO此鏡拍攝的照片，一些同好好奇詢問，這次再論此鏡從色調、散景、使用三個角度去分晰，以下評論無任何科學數據或實驗室資料，完全是個人不嚴謹的看法心得，完全不專業若有疏漏錯誤請前輩先進指導更正。
再論Leica Summilux-m 24mm f1.4的色調散景使用：色調層次
其實Summilux-m 24mm f1.4這支鏡頭的色調層次跟Summilux-m 21mm f1.4類似，手上現役的24mm f1.4和21mm f1.4在我的使用經驗中，跟之前使用Summilux-m 28mm f1.4在整體的色調層次上比較不一樣，三支鏡頭的徠卡超大光圈廣角鏡實際的差別，最明顯在於色調、層次、立體感上的三個地方的展現，24mm f1.4和21mm f1.4呈現出的是比較溫潤的色調和綿密的層次，立體感通透度表現表現上總是不會太過於強烈，擁有類似底片的味道含蓄內斂但雋永餘韻十足。而28mm f1.4色調上就比較鮮豔層次上比較上銳利，而立體感通透度則十分的強烈，可以說擁有百分之百現代鏡的質感，會有這樣的差異我個人主觀的認為，因為2008年差不多是2009年Leica M9上市的時間左右，這時間點徠卡的對於數位攝影表現上，應該還是偏向底片的味道，而相對於2015 上市的28mm F1.4接近2017年上市的Leica M10，在當時徠卡的對於數位攝影要求上，應該還是偏向現代銳利清晰的風格，所以24mm f1.4和21mm f1.4是比較傳統底片的味道，28mm f1.4則是偏向數位銳利清晰的風格。PS.在此鏡f1.4 時也會出現嚴重的暗角，在 f/2 時仍然很強，但在 f/2.8 時就消失了。
再論Leica Summilux-m 24mm f1.4的色調散景使用：散景效果
散景的表現上剛好24mm f1.4位於28mm f1.4還有21mm f1.4中間，個人主觀的認為，在使用上近距離或是空間上的漸層散景，效果比其他兩支來得明顯。大體來說這三隻大光圈的廣角鏡頭在最近對焦距離的時候，呈現出的散景都是很明顯的，其中最明顯的是28mm f1.4再來是24mm f1.4，最後是21mm f1.4，但是廣角的散景其實老實說越廣的話，散景越不明顯越不廣散景會更明顯，我個人主觀認為24mm f1.4的焦段剛好在三支鏡頭的控制上其實是效果最好，會呈現出寬廣的空間感但卻有淺景深的漸層感，散發一種如同電影的透視效果！和那種磨糊奶化的超大光圈的標準鏡頭或望遠鏡頭散景不同，或許不是最搶眼但絕對最耐眷，這也是我現在幾乎都會帶24mm f1.4這支鏡頭成雖然體積大一點重量重一點，但面對所有的攝影主題幾乎都可以勝任，對我來說，廣角端的部分帶這支鏡頭就可以涵蓋大部分的攝影場景，加上一支50mm f1.4幾乎可勝任許多拍攝的主題。PS.21mm f1.4和24mm f1.4在中心成像依然銳利且對比度高。在 f1.4 光圈下，邊緣成像會略微柔和些，產生含蓄復古的情懷美感。
再論Leica Summilux-m 24mm f1.4的色調散景使用：操作使用
最後是運用的部分，這款Leica Summilux-m 24mm f1.4是迄今為止為旁軸相機製造的最快 24mm 鏡頭，24mm 對徠卡來說是比較特別的焦距。徠卡從 1998 年才開始生產 24mm 鏡頭，也只出過24mm f1.4、24mm f2.8、24mm f3.8三個規格，現在只剩下24mm f3.8還在生產其它都停產了。1980 年以來生產的大多數徠卡相機都內建了 28mm 鏡頭觀景窗，所以使用此鏡需要用Live View螢幕對焦或單獨的取景器安裝在熱靴上取景用，其實我個人認為用在萊卡M機及上表現出來其實是中規中矩，當然在M10或M11系列更方便使用，但如果是使用在無反相機上更好，尤其搭配微距對焦環的話，其實前景深的掌控度會更好，而且更明顯，不一定只是在最近的距離，中距離都會製造出有些淺景深的效果，所以目前我使用在Nikon zf無反相機上的效果最好，而且有更多的變化運用，尤其是比0.7米更近的超近距離和3-5米的中距離淺景深散景，在餐廳、酒吧、咖啡廳、街頭巷道等等狹窄又昏暗的地方拍攝，感覺更棒，如果在光線充足或需要盲拍快速對焦的情形，則可以縮光圈至F5.6則可以有2米至無限遠的超大清晰景深，可以說用法非常多元。
再論Leica Summilux-m 24mm f1.4的色調散景使用：此鏡缺點
因為最近很多同好朋友看我最最初鏡頭，所以會詢問比較多，但老實說，前面所院的都是優點，其實這隻鏡頭也是有缺點，第一個缺點就是它的價格太貴，我入手的這一隻二手的是13萬5000元，印象最早2008年發售的時候一直大概只要20萬多，現在市場上有看到的現貨大概是24萬至26萬左右，所以本身這支鏡頭的話不便宜想要入手的同好朋友要精打細算確定在入手，第二個缺點是它的體積，當然相對於單眼相機或是無反相機同規格鏡頭，它的體積其實是還好，但如果以Leica M系列的鏡頭來說的話，這樣的體積跟重量可以堪稱是巨人，如果你是習慣使用小支的m鏡的話，那這隻鏡頭你就可要考慮看看。第三個缺點是重量的部分，如果要使用在天工之類的自動對焦轉接環多少都會讓鏡頭產生一些負擔，也可能多少會降低一些對焦的精度，所以如果有考慮要使用自動對焦轉接環的話，必須要考慮到的問題之一，最後因為這個鏡頭的保護鏡設計跟21mm一樣，都是內置式，然後用遮光罩加以旋轉固定在鏡頭上，除了價格不便宜外，也不好找，所以在入手前，這些都必須要考慮到！有時有人會問我，是否應該為了功能更全面的徠卡Summilux-M 24mm f/1.4 ASPH鏡頭而多花點錢，而不是選擇徠卡Elmar-M 24mm f3.8 鏡頭。我的答案是即使需要存錢購買24mm f1.4 鏡頭，也應該選擇它，因為拍攝出精彩照片的回報絕對物超所值。

Fujifilm X-Pro 4 是富士在2026年最受我備期待的旁軸旗艦相機，因為它是專為追求攝影儀式感的攝影者設計。根據目前的市場傳聞，這款頂級旁軸相機預計將搭載更強大的對焦系統與畫質升級，其發布時程備受關注。Fujifilm X-Pro 系列是專為街頭攝影與人文紀實設計的旗艦級 APS-C 無反光鏡相機，以經典的旁軸復古外觀與獨家的混合式觀景窗聞名，也成為喜歡旁軸外觀相機，除了徠卡M機系列的之外的第二選擇，整體的品質十分傑出。X-Pro1於2012 年 3 月上市，為 X 系列可換鏡頭系統的開山鼻祖。X-Pro2在2016 年 3 月上市，大幅提升了對焦性能，與畫質。X-Pro3則在2019 年 11 月上市，走向極致純粹的慢拍與底片體驗風格，尤其是它的隱藏式翻折螢幕設計，大膽將主螢幕「反過來」收納在機身內，平時只能看到一個小型的 1.28 吋副螢幕（顯示底片模擬或拍攝參數），強迫攝影師專注於觀景窗拍攝，減少被螢幕干擾，非常的有特色但也因為如此造成排線容易損壞，成為了美中不足的缺點，而Fujifilm X-Pro4在七年之後2026年傳說會出現，這裡來大膽的預測和加入一些自己期望的規格。以下評論無任何科學數據或實驗室資料，完全是個人不嚴謹的看法心得，完全不專業若有疏漏錯誤請前輩先進指導更正。
Fujifilm X-Pro4旁軸相機主觀分享：操作使用
X-Pro 系列從來不是為了大眾化市場而生的相機，它是為了那些依然相信攝影是一種儀式的人而存在的，以自己習慣用手動對焦的徠卡鏡頭，其實非常期待X-Pro4上市，雖然需要使用FX-LM轉接環才能將Leica M鏡使用在 Fujifilm X-Pro4，但相機這臺新的復古旁軸機身上絕對不會頭重腳輕，一定整體的手感極佳而且不會太重，也希望X-Pro4出原廠的熱靴手把和相機手把，並且延續X-Pro3出一些特別色外觀，並且增加EVF至500萬畫素方便手動對焦用，也可以切換OVF搭配峰值對焦放大對焦使用，還有裂像對焦來輔助精準對焦，或 LCD 螢幕進行 Live View 取景，並且增加 LCD 螢幕至300萬畫素，並且像X-Pro2將超廣角框線加回來，並且加上十組以上的手動對焦焦段設定，搭載全新的 X-Trans CMOS 6 感光元件。增加至4000萬畫素並且在讀取速度與高感表現的進一步優化，將加入 IBIS 機身5級以上的防手震，最後像fujifilm xe5一樣的翻轉螢幕，最好可以像 X-Pro3在螢幕背面可以有一個小型的 1.28 吋副螢幕顯示底片模擬或拍攝參數，將這個類底片的外觀設計保留下來並且改進，畢竟這可是富士X-Pro3以來創造的獨家特色，希望能延續下去形成Fujifilm X-Pro 系列的專屬外觀。
Fujifilm X-Pro4旁軸相機主觀分享：色調層次
富士最知名名不虛傳的軟片色彩模式，可以說是富士數位相機的一大特色，許多同好朋友也是因為這個特色加入富士成為富家子弟，而富士的基本的則色彩模式就有PROVIA(標準)、Velvia(艷麗)、ASTIA(柔和)、Pro Neg. Hi、Pro Neg. Std、黑白、棕褐色必須有之外，這次應該會在加入一些不同的色彩模式，也可以參考Sigma fp加一些電影色調像是Powder Blue (粉末藍)、Warm Gold (溫暖金)、Cine (電影模式)、Sunset Red (夕夕陽紅)。 Duotone (雙色調)、FOV Classic Blue / Yellow (經典藍/經典黃)、T&Q (Teal and Orange) 、所以在Fujifilm X-Pro4上除了增加至4000萬畫素並且在讀取速度與高感表現的進一步優化之外，在色彩模式上必須除了原有的軟片色彩模式之外加上電影色調一定會大受歡迎，甚至用JEPG就很棒不用再用RAW檔轉JEPG了，直出就很棒了，當然如果X-Pro4是5mm全畫幅的數位相機規格更好，相信會有三分之一原來考慮徠卡的買家投入富士的懷抱，相信以富士直接來一台35mm全畫幅的數位相機我相信您一定可以不輸佳能、尼康、索尼和徠卡，至少取代部分徠卡市場大家說是嗎？
Fujifilm X-Pro4旁軸相機主觀分享：個人看法
Fujifilm 的 X-Pro 系列之所以能成為Leica之外的旁軸經典，所以很大一部分就是因為旁軸外型的辨別度與經典質感。從 X-Pro1 到 X-Pro3，每一代都延續這個精美的復古旁軸風格，讓攝影者拿在手裡不只是拍照，還像是在把玩一件精品玩具。不過X-Pro4 還會維持這樣的風格嗎？還是 Fujifilm 會來個大翻新？你對 X-Pro 4 有什麼期待？是希望它改回正常螢幕，還是繼續堅持「隱藏式設計」螢幕？我個人是比較喜歡隱藏式設計螢幕，但排線耗損必須克服，千萬不要改成Fujifilm X-T5 那樣的三向翻折螢幕，這樣就失去旁軸相機的特色，最好是開發出一種兼顧隱藏與實用的新型結構，更精緻的翻轉設計，不過因為相機更新的週期 X-Pro4比之前X-Pro1、X-Pro2、X-Pro3分別只有3年至5年的更新週期，這次X-Pro4 延遲發表的原因，有可能富士目前正優先處理產能分配，把資源放在大眾化市場的機型上，但X-Pro 系列獨特的定位將近招牌門面的形象，富士不大可能放棄，規格上提升街拍與錄影的實用性，市場普遍預期 X-Pro 4 將加入 IBIS 機身防手震。觀景窗招牌的「混合式光學/電子觀景窗（HVF）」預計將迎來更高解析度的 EVF 面板，並優化 OVF 模式下的資訊顯示在售價方面，考量到技術成本與市場定位，新機的定價區間可能會落在新台幣 70000 元至 90000 元之間，鎖定對攝影儀式感有極高要求的專業用戶與收藏家。

                 常常有同好朋友問我，為什麼不用自動對焦，我只能說，我想等到真的老花對不清楚的時候，才用自動對焦，不然現在的我還是習慣用手動對焦來拍攝，這樣我才能夠感覺到是自己完全在掌控相機跟鏡頭，除此之外，Leica M卡口的鏡頭或是M卡口的副廠鏡頭，帶給我的立體感通透度以及色彩層次都不是一般日系鏡頭可以滿足我的。另外還有一個最主要的原因是因為萊卡的M卡口可以說是世界上最通用的卡口，因為無反相機的崛起之後，幾乎它可以用在所有的無反相機上面。而我自己又會常用很多不同廠牌的數位無反相機，為了最大化使用，所以Leica M卡口就成為了我最佳的選擇，而且除了卡口容易轉接通用之外，最主要的是M卡口的鏡頭大部分都很小巧而且光圈又大光學品質又好，可用性可完性極高，所以老實說，我還看不出來有哪一種鏡頭卡口的鏡頭，能夠通用性如此高，而且近幾年來，自動對焦轉接環的出現使得M卡口的鏡頭實用度大增，但最主要的是，市面上有很多原廠副廠的M卡口鏡頭，有時候會讓同好朋友在如何選擇上產生一些疑問，這也我常常被問到的問題！這裡試著用品牌來做分類，給大家做參考，基本上是以1.國家品牌、2.價位品質、3.二手市場這三個部分給大家做簡單的分析，期望能夠讓大家參考，能夠買到適合自己的鏡頭。以下評論無任何科學數據或實驗室資料，完全是個人不嚴謹的看法心得，完全不專業若有疏漏錯誤請前輩先進指導更正。
                    以前Leica M卡口鏡頭都會分所謂的原廠或是副廠來區隔，但這些年來我覺得用這個來分類其實不夠仔細，如果現在我來分類的話，我會分成1.德國原廠、2.日本副廠、3.中國副廠這三種來做分別，德國原廠來說大家都知道一定是萊卡，日本副廠的話，我個人認為是福倫達Voigtlander跟蔡司Zeiss，中國就是七工匠7Artisans、銘匠光學Ttartisan、敍Thypoch、老蛙Laowa...等，這幾個有生產M卡口的鏡頭品牌，當然十年前的話我不會這麼分，因為那個時候中國品牌才剛剛崛起，而且規格產品也不多，暫時還看不太出對於M卡口的研究跟付出，但近年來可以明顯看得出來中國品牌的發展投入的研究，並不亞於Leica甚至某種程度上比福倫達Voigtlander跟蔡司Zeis來的多，可以說在這個市場至少有佔到多則三成，少折一兩成的市場，當然除了品質之外，價格也是讓他們CP值高，暢銷的原因之一，但不可否認，這個也是中國品牌其利害的地方！相比較低的入手價格也是其策略之一，先佔領市場慢慢提高品質再佔領更多市場，尤其是推出特殊原廠沒有的規格更是厲害像是Ttartisan 11mm f2.8、Laowa 15mm f5、Laowa 12-24mm f5.6、Laowa 9mm f5.6、Laowa 11mm f4.5、Laowa 14mm f4。
                         在品質上一定是萊卡最好，不管是光學上組裝品質上，甚至於連價格上都是最好而且是最貴，我相信這個無庸置疑。但是像Voigtlander跟蔡司Zeiss，我個人覺得就有一點不上不下，怎麼說呢？價格雖然比Leica原廠的便宜很多，品質上也比中國品牌的好一些，但是價格上卻沒有便宜，雖然一分錢一分貨，但中國品牌品質漸漸跟上加上推出特殊原廠沒有的規格，所以無形中日本副廠在一些基本規格的鏡頭就變成了高不成，低不就的情況，尤其是蔡司的ZM系列，已經十幾二十年沒有再更新過了，可以說算是很老的M卡口系列鏡頭，競爭力不高，而福倫達老實說，我覺得他的光學組裝品質各方面都相當的好，甚至某種程度上可以跟Leica原廠一較高下，但可惜可惜的是在規格選擇性上還有價位上不夠靈活多變，而造就了某種程度上會影響同好朋友的選擇！不過仍有些焦段規格是除了徠卡之外的最佳選擇，甚至CP值更好，像21mm f3.5、21mm f1.4、28mm f2apo、35mm f1.5、35mm f1.2、50mm f1.0、50mm f1.2、75mm f1.5、90mm f2apo，至於中國品牌雖然在選擇性上或者是光學品質上，比起日本品牌還有原廠品牌，有一定的差距，但某種程度上多變靈活的規格，加上CP值高的價位，也受到相當程度的青睞，像我自己也擁有五支左右的中國鏡頭，一方面是真的太便宜，不買一直來用用真的愧對自己，一方面一些特殊的規格，不管是原廠品牌或者日本品牌都沒有出，只好選擇中國品牌，但以它的品質來說算是比對價格，真的是超值。
                              最後講的是二手市場，其實在二手市場跌幅幾乎是差不多的，不管是德國原廠、日本副廠、中國副廠，除非是一些像萊卡的老鏡頭像夜神e58、夜神50mm f1.2AA、雙非35mm f1.4、鋼嘴35mm f1.4、七枚玉、八枚玉...之類，才有可能一直往上升值，不然以現在的鏡頭不論是原廠或副廠或是一些比較基本規格的鏡頭光圈比較小的鏡頭，基本上二手的價位大概都會掉個兩成至三成左右甚至四成都有，看市場的需求還有品項價格會有波動，所以不管是原廠品牌或是日本品牌或者是中國品牌都一樣，但這個時候如果只是想嘗鮮的話，二手的中國品牌價位真的就非常非常的吸引人，有時候甚至於幾千塊就有一支，真的可以說是白菜價，有時候我自己看到也都會買，因為真的是太便宜了，過過買新鏡頭的毒癮也很棒，至於原廠品牌或是日本品牌的話，價格一定是比中國品牌貴，不過原廠德國Leica或是日本Voigtlander、Zeiss二手的流通性也相對好很多，這是幾十上百年累積的信譽就不是短短十幾年的品牌可以超越的，所以常常在拍照的同好朋友可以考慮，但這裡不是說中國副廠的鏡頭就不好，事實上這幾年中國的鏡頭品質和光學的進步是有目共睹的，而我手上的Laowa 15mm f5、Laowa 12-24mm f5.6、Laowa 9mm f5.6鏡頭應該是說廣角鏡頭也是我常用的。 所以退一步說，不管用什麼品牌的鏡頭，不管是買全新的或二手，要以自己的需求為主，選擇最適合的。

看到Leica Apo Summicron-m 50mm f2現在二手價格已經來自15萬左右，突然感覺到玩萊卡根本就是一個敗家血淚史，怎麼說呢？ 玩過這麼多萊卡鏡頭這一支Apo Summicron 50mm f2我也曾經擁有過，而且當初也是買二手，我印象還專程跑去臺北跟一位老前輩面交，好像特務傳送情報似的就在地下停車場的黑色車內完成交易，價格印象是20萬吧，而且是公司貨，盒單配件都很齊全，而且品項好的不得了，都覺得自己是抄底買到CP值高的apo倈卡鏡頭，印象中當時一隻全新的大概在25萬左右吧，所以那時候我覺得自己賺到，現在自己也想起來真的很好笑，當時為了避免被女王發現說要跟朋友去拍照，然後身懷巨款坐的最早一班的高鐵衝到臺北火車站面交，然後又匆匆的做最早的高鐵回來，然後回家假裝去拍照回來很累，其實根本就是去面交Leica有些心壺。然後回家的時候還東躲西藏的，要把盒子藏好，避免被發現，早期這些徠卡鏡頭或者是說高級鏡頭都是珠寶盒式的盒裝，相當的好看而且很有儀式感，凸顯出這支鏡頭跟一般鏡頭不同的地方，但唯一的缺點就是不好藏起來怕被發現。然後心中又是驚喜又是恐懼，這種感覺我想應該有很多人都有過這樣的經歷。
然後Apo Summicron-m 50mm f2鏡頭到手當然不免一番的測試使用也有很長一段時間，最後根本變成是我的鏡頭蓋，搭配Leica M10R超級速配完全表現出其厲害的地方，甚至於轉接到富士中片幅FUJIFILM GFX50SII相機上使用，也是獲得極佳的表現，其無比的解像力還有強烈的通透度立體感，可以說是萊卡最強的apo鏡頭，應該是說在Apo Summicron-m 35mm f2還沒出現之前，之後一方面是想買新玩具，一方面是因為最f2光圈太小，那一陣子都用50mm f1.0、50mm f0.95、50mm f1.2，所以變得很少使用，而且最重要的是Apo的鏡頭在使用上要發揮到最強其實各種條件都要很到位，不然表現不出它的特色，而且f2光圈散景效果明顯不如大光圈鏡頭，所以考慮了一陣子就決定把它賣出，剛好有一位同好朋友要接手，巧合的是這位同好朋友是從臺北來，更巧合是跟家人說是因為公務來高雄，所以天下男人一般黑，大家都是辛苦人，為了讓他不虛此行帶了Noctilux 50mm f0.95和Noctilux 75mm f1.25毒他，給它留下難忘的回憶，而且也是在高鐵站XXXDDD，價格我記得當時賣的是18萬，都覺得自己真的是友情價大放送，但是過沒幾年，這隻鏡頭的價格已經跌落到15萬真的是令人唏噓，本來以為鏡頭比相機抗跌很多，但看來好像也還好，雖然是比較抗跌，但還是會跌，跌多跌少，所以鏡頭相機真的要努力用它才不會不值得。
所以那到底是要買相機還是買鏡頭？我個人認為真的買鏡頭確實會保持，但前提是你必須買在低點。等於說你只能買二手，如果你買全新的話一定會跌這是時間的問題，當然要像以前說一些老鏡在入手之後可以漲到高價，其實我覺得以現在的環境幾乎是可以說根本做不到，為什麼呢？因為環境時空不同，哪怕現在倈卡在複刻一些鉻鏡頭，其實只能夠複製鏡頭的結構外，但沒有辦法複製當時的歷史時空背景，也是這樣的歷史背景而造就出萊卡的盛名包括那些所謂的銘鏡、神鏡、神機之類的，所以簡單的說就是，不管買相機鏡頭如果不要虧的話，就只能夠買二手，而且要看到最優惠的價格直接下手，不然玩了這麼久的萊卡看起來這些現代產萊卡鏡頭在二手市場上幾乎都是不可避免的跌價，雖然新品的售價不便宜，但老實說越貴的東西我個人是傾向如果有二手的，可以下手考慮這些會比較有cp值，不然就會向我前兩年買的Apo Summicron 35mm f2一樣，我也是22萬左右入手，而且是公司貨盒單配件齊全，但以印象中最近最便宜的價格曾經出現18萬，我看到的時候都覺得自己心裡在淌血，想起當初買到這個價格都覺得自己賺到，而且覺得這個鏡頭應該蠻抗跌，但想當然市場的規律還是不變，想起當初也差一點加價買了Apo Summicron 35mm f2。 我印象中那時候一隻要28萬，所以應的那句老話，早買早享受，然後買有折扣，真的是一點都沒錯，但老實說，如果有經濟能力，趁早入手享受，或許更好，為什麼呢？因為時間不等人，一昧的等降價等優惠，等到最後有可能你的眼睛已經對不到焦，或是手已經無力無法手持了，那這個時候這些再好的相機鏡頭也只能夠當擺設或是玩具拿來把玩而已！

                        Ricoh GR隨身機系列進化至現在的GR3、GR4都是APS片幅又縮小在比手機還小的體積內，加上一支等於35mm全片幅28mm的廣角鏡頭，可以快速開機、取景構圖、自動對焦、瞬間拍攝，其精巧的設計可以說是名符其實口袋機的王者，更是GR系列的招牌特色深受許多同好朋友喜愛，最新的機型都是供不應求，可以說理光GR系列隨身機在快速開機、取景構圖、自動對焦、瞬間拍攝這四項精益求精幾乎無人可敵，形成市場上比它小的性能規格沒有它好，比它的性能規格好的體形沒有它小的情形，但如果GR出35mm全片幅還有辦法維持這樣口袋機的小巧輕盈的樣子嗎？我覺得在科技日新月異的進步之下，或許有可能會做的到，只是市場是否需要、成本效益是否可以？售價用戶是否能接受，簡單的說如果造出Ricoh GR全片幅隨身機，一臺賣8萬至10萬市場可以接受嗎？和一台高階無反相機差不多售價，會這樣說是以現在GR4超過4萬的售價，做到35mm全片幅可能要到GR8之後型號才有可能做到吧！所以與其等個8年10年不如用Ricoh GR 28mm F2.8LTM轉接Sigma fp，或許還比較實際，這樣的組合呈現出另類的GR全片幅相機，開玩笑這是Ricoh和Sigma fp的聯名款，而且手這樣的二手一機一鏡偽組合和Ricoh GR4價格差不多，或許理光真的推出全片幅可能就是長這樣。以下評論無任何科學數據或實驗室資料，完全是個人不嚴謹的看法心得，完全不專業若有疏漏錯誤請前輩先進指導更正。
Ricoh GR 28mm F2.8LTM轉接Sigma fp拍攝評測分享：操作使用
                              Ricoh GR 28mm F2.8LTM轉接Sigma fp拍攝使用，完全呈現出體積與視覺上的極度壓縮，因為手上這支Ricoh GR 28mm F2.8LTM是已經改好Leica M卡口所以直接用Leica M轉L轉接環就可以用了，整體一機一鏡呈現出，28mm最近對焦距離為 0.7 公尺，如果用微距轉接環的話搭配F2.8光圈在近距離可以呈現出一些散景風格，不過基本上操作使用28mm可以設定在f8光圈景深在2米-無限遠都是清晰景深，設定在f11光圈在1.5米-無限遠景深涵蓋清晰，可以直接構圖拍攝除非超近距離拍攝不然不用對焦，呈現出開機、按下快門，這種純粹的拍攝節奏，搭配電子快門可以做到完全靜音拍攝，但如果用螢幕取景戶外拍攝可以會不夠清晰，建議開啟峰值對焦與畫面局部放大功能，在夜拍時必須更注意頻閃和手震的問題，因為面對弱光環境和人工光線，最好的處理方式是降低快門至1/15秒以下就幾乎可以克服大部分頻閃問題，但手震的問題也相對提高，當然如果是陽光充足環境表現會更好，鏡頭尺寸50 mm × 17 mm 加上重量175 克整體全黃銅切削金屬鏡身，極度的扁平接近餅乾鏡的尺寸，一開始使用多少會覺得在調光圈對焦有點不順手，但用久了就會習慣了，尤其是月牙調焦板手讓對焦時柔順好用，光圈環半格式設計檔位清晰因為雙邊凸輪也算是方便。所以GR 的魅力從來不在於規格堆疊，而是那種近乎「隨手可得」的自由感以及操控感。無論是旅遊、街拍還是生活紀錄，這樣的組合使用泛焦模式可以輕鬆取出直接拍攝，隨時準備捕捉眼前的畫面，我實際使用也根本沒有對焦直接用泛焦模式快速拍攝。
Ricoh GR 28mm F2.8LTM轉接Sigma fp拍攝評測分享：色調層次
                             Ricoh GR 28mm F2.8LTM的鏡頭結構為4 群 7 片內含非球面鏡片在轉接Sigma fp，畫面明顯邊角有暗角至於的紅移現象則完全沒有，中央畫質極其銳利解像力高，搭配 Sigma fp ，有一種帶著濃郁的傳統理光 GR 電影感與高反差風味，Sigma fp雖然只有2400 萬畫素但因為是全片幅加上無低通濾鏡，所以整體的畫質非常清晰通透，而且如果你想拍攝出較好的畫質，建議維持在 ISO 800以內，都能夠拍攝出不錯的光影細膩度和通透立體感。內建全新的色彩模式，可自定義色彩、顆粒等參數重現底片氛圍。SIGMA fp 系列共計內建了 16 種色彩模式。許多是SIGMA 獨家開發、風格強烈的好萊塢電影與復古 Foveon 感光庭風格。16 種色彩模式完整一覽標準 (STD)、鮮豔 (Vivid)、中性 (Neutral)、肖像 (Portrait)：優化膚色表現、風景 (Landscape)：增強藍、綠色調，讓風景照更明亮、電影 (Cinema)：模擬電影膠片感，降低對比並加深陰影、暖金色 (Warm Gold)：畫面呈現溫暖、沉穩的金色調。青色和橙色 (Teal and Orange, T&O)：好萊塢電影最經典的調色風格，大幅強化藍綠色與橙色的對比、夕陽紅 (Sunset Red)：特別加強紅色與橙色調，適合用來凸顯夕陽。森林綠 (Forest Green)：豐富植物的綠色層次。粉藍色 (Powder Blue)：具有清澈與透明感的藍色調，呈現文青的氛圍。雙色調 (DuoTone)：將畫面中的顏色轉化為醒目的雙色漸層。FOV 經典藍 (FOV Classic Blue)：繼承自 SIGMA 經典 Foveon X3 感光元件的深邃藍色調。FOV 經典黃 (FOV Classic Yellow)：同樣復刻自 Foveon 感光元件獨特、濃郁的黃色表現。單色 (Monochrome)：高質感的黑白模式，可以讓Ricoh GR 28mm F2.8LTM轉接Sigma fp組合擁有極大的變化。
測試地點：青年市場 技術資料：拍攝相機Nikon zf、A模式光圈先決快門1/30至1/1000光圈f3.5-f8感光度200-400度，拍攝標準 (STD)色調.JEPG直出縮圖200K，全程手持拍攝